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画画时过于追求写实，会不会丧失了骨子里想画的创意而最终只能成为画匠？练伯里曼和临摹大师作品有用吗？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

画画时过于追求写实，会不会丧失了骨子里想画的创意而最终只能成为画匠？练伯里曼和临摹大师作品有用吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢谢邀请。

画画追求写实与画画创意的表达并不矛盾。写实主要体现的是画画的创作技法，创意主要体现的是画要表达的主题思想情感。写实是表现形式，创意寓于其形式之中。无数经典的写实绘画作品证明，绘画中的写实和创意完全可以完美的融合为一体。

严格地说，写实绘画创立于十五世纪的文艺复兴时期。这一期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的绘画艺术家开创了西方古典主义写实油画的范例。达芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《丽达与天鹅》被誉为写实油画的开山之作。自此，古典主义写实油画一直主导和引领着西方绘画艺术的发展方向，直到十九世纪下半叶以后，照像技术运用，印象主义油画和抽象主义油画产生，写实油画在西方绘画领域“一统天下”的格局才被打破。但是，直到当今，写实油画仍是油画绘画中影响最大受众最广最受欢迎的油画表现形式。

写实油画的最大特点就是写实，注重造型具象的真实精准，注重细节刻画的严谨细腻，注重惟妙惟肖的画面效果。给人以视觉直观的美感和艺术冲击力感染力。

但是写实油画注重写实，并不会由此忽略绘画的创意。相反，画家在精雕细琢精益求精的“写实”过程中，对作品的创意也越来越清晰，越来越丰富，越来越深入。达芬奇创作《蒙娜丽莎》历时12年，仅对画中女主人的眼角和嘴角处修改就过80多次，最终塑造出《蒙娜丽莎》神秘而永恒的微笑，成就了这样一幅不朽的写实绘画作品。有谁会怀疑《蒙娜丽莎》缺少创意呢？安格尔创作《泉》用了26年时间，仅素描画稿就画了8幅。最终完美塑造出一位纯净无瑕庄重典雅的少女形象，成为西方人体油画艺术的巅峰之作。这幅作品中人物的形体面貌甚至身高臂长都和模特真人分厘不差，可以说写实到了极致。但是画的创意内涵韵致意境也表现的淋漓尽致，纤尘不染，清丽超俗，给人以至直至纯至美的艺术享受。


回答于 2019-09-11 08:43:50

你好亲，很开心回答你的问题

画画过于追求写实，个人拙见，不一定会失去骨子里想画的创意，不一定就会成为画匠

对于画匠而言，之所以画匠升不到画家的境界

因为画匠，只是空有一身成熟画技的工匠。

对于画匠的任务，只是模仿世界名画，批量复制世界名画，或者批量生产许多画作，不停机械化地复制

或许画匠给画作创作了经济价值，但是丝毫没有为一幅画创作精神价值

而画家的境界在于，不仅仅给画作创造经济价值，还创作了精神价值。

画匠之所以成为不了画家，因为画匠首先不具备作品的原创能力

一幅画作，如果上升到艺术品的境界，原创的首要条件

对于创作写实油画的画家而言，千万不要以为，创作写实风格油画的画家，仅仅就是把照片上的模特逼真清晰地复制下来，一幅成功的油画由此诞生

其实并没有那么简单，创作出艺术品本来不是容易的事，如果创作绘画艺术品仅仅只是抄照片那么简单，那么人人都是画家，艺术家

对于写实油画作品而言，如果说它是艺术品的境界，那么说明这幅写实油画作品是画家们原创的艺术总结

创作一幅写实油画，模特你自己选择符合你创作需要和意图的模特，画面模特构图姿势由你决定，画面色调，氛围，光线，明暗，色彩，意境全部由你定

整幅画面都是你百分之百原创，这样你是不会沦为画匠的

对于临摹范画，或者临摹世界名画，如西方美术史上的世界名画，是完全必须的学画画的途径

建议亲临摹十四世纪文艺复兴时期，直到十九世纪印象派的经典传世油画作品

不建议亲临摹抽象画，如毕加索，康定斯基，波洛克的抽象画

并不是说，抽象画是乱涂乱画的作品，而抽象画，是画家达到艺术巅峰时期的总结，画家自己的想法和创意，你临摹得再好同样是画家的创意，而不是你的创新

学习西方写实造型油画，是学习古代画家如何塑造形体，如何利用解剖学塑造立体感，画面的构图，造型等等

临摹印象派时期绘画，是学习画家们如何运用光线，色调，笔触，营造画面色彩氛围

对于亲说去国外留学，想必亲有条件，可以的话建议去卢浮宫，或者美国许多艺术馆，亲临现场临摹古代油画家的作品，因为网上的经典传世作品，容易出现色差

最后，亲说自己有一点素描功底，建议亲不要丢失素描功底的训练，坚持提升自己的素描绘画功底。

先不要着急以各种介质综合材料搞艺术创作，若是绘画地基不牢固，那么你再搞创新，或者创意的综合材料创作，终究是走不远的。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

回答于 2019-09-11 08:43:50

写实绘画艺术作品在美术史中占有十分重要的意义，产生了非常重要而深远的影响。临摹大师画作，不但对学习绘画有用，也是对写实绘画的传承。伯里曼人体结构等绘画基本教材，是学习的好书籍。

首先，优秀的写实绘画艺术作品的创作，要经过画家长期坚持、刻苦钻研，通过研究分析，提高自身的思想艺术修养，掌握了丰富的文化和美术理论，了解美术发展史等。写实绘画作品产生的影响广泛而深远，贯穿于美术发展的整个过程，出现的绘画艺术作品数不胜数，世界各国都拥有大量优秀写实画家和作品，在不同的画种里，都有珍品稀作。

其次，至于过于追求写实是否会丧失创意而走向匠气，这种担忧和顾虑，应该是源于对写实绘画的误解或者认识不清。出现缺乏创新的画家和匠气作品，不是因为写实的精确程度，而在创作写实作品的绘画语言，衡量是否匠气的标准，是绘画语言的表达表现。优秀的写实画家的绘画语言是干净的，没有杂质，是通过大量的写生创作积累和修练出来的绘画语言。比如，我囯的冷军创作的超写实油画，日本画家阿部智幸的超写实水彩画等等，没有人会发现匠气吧，倒是被这种作品的美感所打动。

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