您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

为何一幅墨竹画中心的位置要空白？

空白,笔墨,艺术为何一幅墨竹画中心的位置要空白？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

为何一幅墨竹画中心的位置要空白？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

一张洁白的宣纸，在未被用作书画材料之前，呈现于人们视野的，确实只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式，如条幅、中堂、扇面等，就已经进入艺术的范畴。

当黑色的线条落下，进而构成一定的造型时，所产生的空白更变成了书画形式的一部分而存在。空白与黑线融为一体，并对黑线产生明显的影响。

这时的空白就不再是一个简单的平面了，而是一个有纵深的空间。我们对黑线的感觉，也不会认为它是平躺于纸面，反而更像悬浮在空中一样。

正是充分利用了这种视觉变化，把它看做一种艺术的表现手段，去创造更加悠远空灵的意境。

黑白相间，虚实相生是中华文化精神，是“天地合一、道法自然”的集中体现。书画的空灵美自然靠空白而显示，但并不局限于空白本身，它同样离不开线条的造型。

线条的造型形象因有空白的参与和衬托而变得富有立体感、灵动感、空灵美。没有线条造型做基础，其空灵美也显示不出来。

一幅水墨书画，黑有向白运动、扩张之力，而白亦有向黑运动之势，二者共同构成了整幅作品的气息运动之美。

若你站在黑的立场上，则笔墨有一种向空白扩张的运动气息，空白仿佛在退缩，似乎笔墨居主动。

空白为笔墨之气的运动提供了活动空间，而笔墨又为空白的运动创造了条件。

在本质上，空白与笔墨在表现与审美的价值上是没有差别的，只是色彩的表现不同而已。

其实，空白和笔墨凝固在纸上之后是不可再改变形态与位置的，我们所感受到的动感，只不过是心理作用的结果。

黑与白水乳交融，才能产生有生命、有情感、有意趣、有神韵的高境界的审美价值。






回答于 2019-09-11 08:43:50

作画最重要的是意境，在留白中体现出画外之境，画者之心。同时也说明了常用的一句话：虚怀若竹。

回答于 2019-09-11 08:43:50

这种做法叫留白。留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。艺术角度上说，留白就是以"空白"为载体进而渲染出美的意境的艺术。

留白主要分为:词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白

从应用角度上说，留白更多指一种简单、安闲的理念。

比如画画,画画需要留白.艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。

回答于 2019-09-11 08:43:50

留白

回答于 2019-09-11 08:43:50

为啥留墨竹画中心要留空？

这是一种在中国画中体现的尤其明显的艺术手法，代表了自古以来中国人的审美趣味。

其实我们中国人在艺术方面我觉得是远远高于欧洲人的，你看秦汉的东西无论是写实的还是写意的都是在同时代的高峰。只不过后面禁锢思想加上战乱，就慢慢衰落下去。

回答于 2019-09-11 08:43:50

留白。

是为了让创作更精致协调富有意境。留下想像的空间。

方寸之地显天地之宽。