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对着照片画油画是种什么体验？
照片,画家,油画对着照片画油画是种什么体验？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
对着照片画油画是种什么体验？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
我️话说：如果不对已有的照片进行主导性的干预与重构，将自己的想法溶入到照片里，不加选择地用油彩画照片的方式，画者的体验就如同喷墨打印机一样的在油画布上机械地运动。因为他的行为是被照片绑架了的随照片起舞，一个没有灵魂的画匠而已！
回答于 2019-09-11 08:43:50
油画是摄影从一开始就持续性地蚕食和热情地剽窃，并仍在火烈敌对中与摄影共存的艺术，摄影更加还原真实但是取代不了油画。
一、自照片出现以来，画家就利用它来捕捉光影，更真实地描摹自然，维米尔、委拉斯凯兹、卡纳莱托等艺术大师都使用过暗箱来辅助作画。20世纪初的艺术浪潮中，摄影接管了被绘画垄断的描绘现实的任务，把绘画解放出来，让绘画转而肩负其伟大的现实主义使命——抽象。
二、之后复兴的“照片写实主义”，不满足于仅仅模仿照片，而是要证明绘画能够达到一种甚至更大的逼真的幻觉。如今面对照片来绘制油画已是很普遍的现象，然而这样的做法仍然存在很多争议，归根结底，或许是因为摄影与绘画的关系太过复杂，有时极为亲密，有时又呈对抗，太多纠缠，难以厘清。关于是否应该对着照片画画一直争论不休。
三、但是我们毕竟不是专职摄影家，所以后来大量拍照片画。他是和摄影家有共性，底片和照片都呈现出来，对职业艺术家来说，其实画照片没什么，现在的情况下再也不可能花几个月去写生采风。但问题是需要有一个写生的能力。现在联考试都画照片，甚至四年艺术系读下来，没有出去写生过。
最后对油画家来说，艺术基础十分堪忧。那时候一张照片真的只是起到一种资料性的作用，只是一个绘画的借口而已，而现在，却真的依赖照片画照片了。可悲呀。
回答于 2019-09-11 08:43:50
画照片是可以的，但是你一定要明确的告诉自己，最终是要摆脱照片，进入可以自由创作的状态。
画照片是一种积累，在这个过程中积累了对工具，材料的熟悉。对视觉规律的总结和提炼，如构图，结构，主次，对比，调和等等。
（图中是毕加索早年时期对写实的视觉规律的研究和积累时所作的作品）
当你在画照片的过程中积累了以上所说的内容后，加上你的人生经验和各种感悟，最终会达到运用之前练习的积累来表现一些自己想表达的内容。
（本图是毕加索熟练运用早期的积累来表现内容，核心是表现，而不是再现）
总的来说，画照片也好，写生也罢，是绘画的一种原始积累，不可不做，也不可过度沉迷，固步自封。
（毕加索在绘画的道路上不断前行，对绘画因素的不断推敲和提炼，所以说艺无止境，保持总够的好奇心和求知欲，才能走的更远。）
回答于 2019-09-11 08:43:50
对着照片画油画
虽说油画注重“写实”，但是依然有很多油画作品缺乏写实，或者很多画者对“写实”的含义模糊不清；虽然油画创作离不开“写生”，写生是一门独立的艺术，但是还是有很多画家忽视“写生”的，而是直接对着照片画油画，那么对着照片画油画是种什么体验呢？
对着照片画油画，画着画着就枯燥无味了，然后就“机械化”的描绘了。我们举个简单的例子，比如，A画家是以真人模特进行创作，B画家是以模特的照片进行创作，哪个画家更容易享受到创作过程中的乐趣呢？很明显，肯定是以真人模特进行创作的A画家，
因为真人模特的形态特征会或多或少的和画家进行眼神交流、情感交流、气氛交流、画家和模特两者都是在真实空间内真实存在的，画家在创作时就会有情绪变化，线条笔触就会有轻重缓急的变化；然而，对着照片里的模特进行创作的话，由于模特的美貌，刚开始可能有点感觉，
但是照片毕竟是照片，照片里的模特即使再美，她也无法和画家进行眼神交流，产生情感共鸣，那样的话，画家画着画着就觉得没什么意思了，手中的画笔就变的机械了，线条笔触也显得机械化，没有起伏感，那么这样的作品就缺乏情感，也没有灵魂可言，即便是这样子，依然有很多画家对着照片画油画。
回答于 2019-09-11 08:43:50
因为照片上很平面的，整体呈现比较单一，比如我们常常说某一个人脸色红润或者蜡黄，这其实一种感觉，看照片的话，我们感觉都差不多，已经没有体积和空间感的感官感受。当然了，创作之中参考照片也是很多画家常用的手段，所以同一物、景多几个照片角度会给我们更多选择。多去写生吧，写生对于绘画来说说一件很庄严的事情，也是画好画的必然途径！
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