您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
为什么大部分人国画都在摹古或写生,难于表达主观心灵形成风格?
国画,自己的,艺术为什么大部分人国画都在摹古或写生,难于表达主观心灵形成风格?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画的本质,是以笔墨的精神,借以外物之形表现作者心境的感受。然而笔墨的基本规律与基本价值,巳渐行渐远淡出世人的精神感受。为什么画不能表达心灵深处的感受?因为缺少的不是外物,而是内在的修养。笔墨形式与结构,之所以离我们今天的社会渐行渐远,也是因为真实理解其价值的人,越来越少。
许多人谈中国画,将被消失。如果仅存其表,不存其实,消失是迟早的事。我们今天提倡中国传统文化精神,中国画与书法内在的基本规律认识被放弃,那么中国传统文化精神的消失,也同样是迟早的事。
虽然我们在大力提倡中国传统文化精神,其路之艰难,或许知者也不多。一旦消失所尽,也就无力挽回。孔子在社会发展过程中,挽回了传统文化精神,并发扬于后世,为中国社会发展作出杰出贡献。而今天我们的社会发展,虽朝气蓬勃,却面临中国传统文化精神的消失,如果不加以弘扬一一一笔墨的基本内在精神,那么不用说画无法画好,心境无法表达,就连笔墨的价值也将成为历史。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这是保守的传统艺术教育使然。
国人在传授国画艺术时只强调传承,忽略甚至鄙视不合传统的艺术创新,使中国国画艺术的路子越走越窄。世俗的观念总以为只有古代中国人创作的画才是正统的中国画,后世必须遵循古人的画法才算是真正的中国画,否则就是不伦不类的垃圾或异类。
殊不知:艺术不是一成不变的承袭,真美必须不落窠臼的创新。
没有创新的传承只能是传统的复印机。
所以我认为,国画必须不囿于传统的创新才有出路,否则只能重蹈古人的老路,永远被古人牵着鼻子走。
回答于 2019-09-11 08:43:50
所谓摹古,在我简单理解来看,就是临摹,前辈的画作。被模仿的作品是一个什么样的风格,决定了模仿者的思路和表达。在一定程度上很难突破自己的局限,表达出自己的思想。只有自己创新思路,比如跳出自己的局限,打破原有的观点,描绘生活中特有的本质的人才能形成自己的主管心灵风格。
回答于 2019-09-11 08:43:50
陈丹青先生曾说过尽管他临摹了很多作品但他还是反对临摹。实际上“形”与“神”是中国艺术的核心概念,古人的优秀画作是基于对自然和人生哲学的体悟,以形传神,如果无法理解其中的意境和表达,临摹多少次都像是复印,对于自身的境界不会产生质的提高。写生既可以理解为绘画行为也可以是绘画作品。写生的目的是在自然中寻找视角和美感,而写生作品需要体现自然之气。和临摹的效果一样,如果把写生当作对所见的记录,而对所见无所感悟,写生的价值就体现不出来。
回答于 2019-09-11 08:43:50
个人感觉大致可分为三个原因:1,大部分画国画的人都有向传统绘画学习致敬的心态,所属自娱自乐陶冶性情的一种方式。2,漫长中国历史上有太多的传世之作,意境之高远,技巧之高明,现代人多难以企及,临摹古人方能窥见一二。3,现代西方油墨画普及,从学画起就多写生,对意境表达多难以勾勒,就避难就易来说,写生更能展现个人的才艺,不至于高下立现。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这两种行为打个比方:
摹古和写生都是必要的,但他们是手段不是目的。更不是装自己的一个套子!
一味摹古是吃方便面。有点美术底子的人都会,但越吃越饿!
一味地写生的好比肉相机。是多余的,多余就是无价值。
根本原因是这两类人从心性上就不是画画的料。只干着这种工作而已!
上一篇:微信视频聊天时,显示对方的画面是反方向的?是什么原因?
下一篇:返回列表
相关链接 |
||
网友回复(共有 0 条回复) |