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《歌手·当打之年》华晨宇唱歌真的好听吗？是不是有点一成不变？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

《歌手·当打之年》华晨宇唱歌真的好听吗？是不是有点一成不变？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

一

是偶然看到综艺《明日之子》里华晨宇点评某位（自诩）国风选手的片段，其言语间透露的专业素养，很留有一点好印象。待到看过《歌手》《天籁》等音乐节目里他的现场表演以后，我心想，终于难得能用上一回“惊才绝艳”这个形容。也无甚音乐素养、平日只爱听听王菲朴树古典乐如我，不过数支歌的时间，已自沉迷在他兴象玲珑的音乐之境了。回想起七八年前在剧院听到演奏勃拉姆斯的曲子，那一种心魄动摇，一曲终了，走到日光下，人还是恍惚的。音乐真是会飞的，我近于无望。

于是陆续听了华晨宇专辑里的歌曲，看了或新或旧的访谈，甚至翻了知乎里的很多回答，真是喜欢极了这小孩儿。有一个回答，论及音乐单项能力如唱功、作曲等，都举出一堆人物来，以证明华晨宇也并不特别。这仿佛是个贬损。我却很惊奇华晨宇的全面：原来其众多单项能力，都能与该领域最顶尖的人物媲美，在伯仲之间。一个贬损也能使人隐约见出其实力。有意思的。

二

但华晨宇最令我欣赏处还不在于他能力的全面卓著。毕竟也非音乐专业，看不了门道，只好略略说些热闹。我最为喜爱的是他表现出来的音乐理念。他一贯擅长将多种音乐风格元素混合了，融化了，另凝成一种全新的表达。换言之，种种风格元素随他所用，仿佛只是天真游戏一场，大可天马行空，自由无束。这很奇特。我惊奇于他的视野与格局。（视野与格局是因，驾驭诸多风格元素的能力是果。）音乐风格流派间的壁垒，似乎一向也很森严。某一种音乐形式，奉为正宗，奉为圭臬，旁的皆小道小器，不值一提——这是常见的。譬如华晨宇爱用摇滚元素，有人就嗤笑说，他那哪能算摇滚。这话如只是单纯的音乐分类也算了，但那模样很有一点鄙夷，看着颇觉好笑。大象无形。我向来对单一风格流派的不能信服，因为还有别的风格流派存在。对某一个风格流派的无限忠诚，总仿佛一种自我局囿，很甘愿坐井观天似的。且风格流派，大抵都有一个隐形的Stereotype作为标签，如摇滚应当如何啦，玩摇滚应当如何啦，爱音乐爱到最后，不过是爱一种自我标榜的姿态。俗称有范儿。

没必要，更且没意思。音乐远比姿态有趣。

音乐形式的探索与实验也远比固守某一种音乐形式作为教条有趣。

华晨宇是这样：凡作旁人迷障的，他都轻巧略过，并不着相。视野与格局这等大词，也只是剔透本心的自然呈现。音乐里无分别心。无界限，无定义，无标签。他的玩音乐，始终如同孩童游戏，自顾自的认真，自顾自的高兴。艺术如游戏，是康德的智见。他却是天性如此，在理论之外。

三

有人诟病其风格的捉摸不定，称其专辑在整体概念与宏大主题的表达上流于支离破碎。概念专辑如王菲《浮躁》我也很喜欢，但专辑是否必得以概念为先，以概念为要，我却持怀疑态度。最初流行音乐专辑收录歌曲只是散漫，无甚关联，概念专辑的兴起源于一种全新的艺术探索：专辑里所有歌曲均围绕同一主题，编织成一个整体，以达到对某一（宏大）主题的深入探讨，实现整体大于局部之和的表达效果。而如何编织，又为各式艺术创意提供了充足空间。事实上也确实有很多有趣的实验。作个类比，概念专辑大约有点类于组诗的存在。但组诗只是诗歌的一种形式。诗歌集也并不要求有个涵笼全集的概念或主题。过于强调概念，有时反而牺牲歌曲原本的丰富性，音乐人自我的丰富性，我不以为这很明智。

话不妨再说远一些：事实上，整体概念或宏大主题都是十九世纪文艺的要求了。二十世纪初，达达主义一腾跃起来，刻意追求破碎、片段、拼贴，一世纪的风尚都随之而变。如果再看一看早期无声电影，用蒙太奇来玩隐喻，比现在的电影先锋着呢。二十世纪质疑整体，质疑宏大，亦且质疑概念与主题。所以，如果我做音乐专辑，那我先做一张专辑玩概念的建构，再做一张专辑玩概念的解构，还做一张专辑建构解构都抛了，只是活泼泼的，玫瑰是玫瑰，暴风雨是暴风雨。

都不难。

怎么，你不能同时接受玫瑰与暴风雨么？

法无定法。没有一种形式或技法必然是好的。都散漫时，概念即突破；都概念时，散漫即突破。但说到底，突不突破也都是迷障。莫如顺乎自然，若看着好玩，就玩玩看看。如是而已。

我知道华晨宇是这样。我也喜欢他是这样。

四

只有一样缺憾，歌词。

目前仿佛有一种风气，很鼓吹音乐人自己作词作曲。作曲自然是分内之事，但作词么，就很有点疑义。音符与文字是截然不同两种艺术载体。术业有专攻。作词人谱曲，大抵很难动听，这都周知，怎么谱曲者填词，就以为能轻而易举好看呢？固然人人都会写字，但不是人人都会作诗、且都作得好看吧？专业事请交给专业人。这应该成为常识。但却屡次见到有人以不会作词来贬驳华晨宇，那样子仿佛贬驳鲸鱼不会飞，真是奇怪。

作词作曲都好的歌手，也有。但稀少而珍贵。比如早年的朴树。《我去2000年》《生如夏花》这两张专辑，很可以去听听。其中的歌词，在我心里，与林夕是同等分量。林夕还可学，朴树学不了，他纯是一段天分。只是年岁移易，现在的朴树作词，也不是当年情味了。失当处很多。现在他写《狗屁青春》。我也无话可说。但即使如此，如“今日归来不晚，与故人重来，天真作少年”等句，也不是寻常能写出来的。今天我看人称某某歌手作词好，都很有些曾经沧海难为水的感慨。

朴树是例外。凡事都有例外。并不妨碍常理。常理是，术业有专攻。华晨宇很拎得清。

五

我记得他曾经批评过华语音乐只重歌词不重旋律的习气。确然。这就是他对于音乐的专业态度。更别说在我看来，大多歌词都极其一般。如只是这样的水准，真的未足以称是重歌词。一首歌曲里，歌词与旋律的关系，我是这样理解的：

歌词是凝住旋律的琥珀。

旋律有羽翼，通过演奏（唱），在飞行，在飞翔。这种通感体验在华晨宇每每的吟唱里格外明晰。音乐是时间的艺术。但在他的吟唱里，时间仿佛凝定了。你感到仿佛有透明羽翅，斜斜而上，悠渺地，划出一整片空间。辽远。空阔。空间的维度向上延展，延展。随着他的吟唱，向上，向上。在一片虚空里，你看到无限灿烂。我年少时看人写到柏拉图的理念说。说是灵魂的故乡原在那个高渺的理念世界。那是一切的美之所在。而在表象世界里，我们都只是浑浑噩噩的行旅人。惟有看到美好的事物时，会恍兮惚兮，隐约回忆起故乡的影子。——他的吟唱里，好像有故乡。我躯壳里昏昧多年的灵魂，在片刻仿佛的回忆里，无限感动，无限怀缅。人在美里，看到自己的来处。

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