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感觉周星驰演的电影比现在的好为什么？
电影,他的,喜剧感觉周星驰演的电影比现在的好为什么？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
甚至在《喜剧之王》中，张柏芝饰妓女一角更是精彩，至情至性，但是一想起张柏芝，大家眼前浮现的还是那个斜靠在阳台上，清纯得让人不敢触碰的女孩。
那么
为什么黄圣依在《功夫》里红遍大江南北后风光不再？
为什么林子聪在《少林足球》后无人问津？
为什么罗家英除了“唐僧”和“达文西”的荧屏形象外少被知晓？
想必到了这里，读者也有了自己的答案
引用之前问题“为什么周星驰电影里的配角都那么经典”的一个高票回答——
其实他们不具备成就经典的潜质，是周星驰反复NG，不断尝试，力求完美带来的结果，也就是说他们的演技并不好，也无挑选剧本的独到眼光，并没有作为一个演员的素养，只是他们走进周星驰电影被强行拉进同一个水平，你甚至能感觉到这些配角演的跟周星驰一样好，所以我相信，周星驰在拍摄期间简单，直接，果断，严厉的要求每个演员达到同一个水准
甚至说的露骨一点，他们不仅是没有优秀演员的实力，连成为一个优秀演员的潜力也欠奉，周星驰电影的播出，其中角色大都能红遍大江南北家喻户晓，然后呢？
他们没有然后
说完演员，再联系到剧本。
《唐伯虎点秋香》的处处癫狂，无时不在的笑点
《大话西游》中对细节的讲究
《喜剧之王》对男女主角深刻的演绎
《功夫》里经典的包租婆夫妇形象
......
如果它们的成功全来源于编剧，配角演员，导演对电影的努力。
那为何，这些极至癫狂的故事他们再也写不出来？
那为何，这些经典的形象他们再也演绎不了？
那为何，离开了周星驰他们便再没有什么值得夸赞的成绩？
。。。。。。咳咳 不点破了，直接总结吧
周星驰每一部优秀的电影背后
是他对影片中每个角色的执着
是他对每一个细节的推敲
是他对每一帧的热爱
谢谢周星驰先生给我们带来的作品
没错 ，——世界级水准，喜剧之王
星爷脑残粉～不邀自来
先答题再解释，星爷水平如何？
——世界级水准
其实非常不想回答这个问题，因为解释起来太麻烦，并且也不是什么专业人士，只是多看了几部喜剧，有了一点对喜剧的理解，更何况本人无名小卒，写很长也未必有人看。（没错，这时答主在骗赞了～）
要回答这个问题，首先要明白完成一部优秀喜剧电影的难度。
第一，电影有什么要求？
电影就是讲故事的延伸，然而要讲的让观众明白整个故事，看的津津有味，是颇有难度的，大家也会有给朋友讲故事或者是听朋友讲故事的经验，应该能稍稍体会让人津津有味的难度，这已经达到了最基本的要求。（注意还只是“电影”，不是“优秀电影”，更不是“优秀的喜剧电影”）
第二，喜剧电影是什么？
陈佩斯：喜剧的内核是悲剧。卓别林：喜剧是痛苦和奋斗
从这两位毫无疑问的喜剧大师的喜剧观里，已经可以初见喜剧之难。
1.喜剧剧本之难。要做到剧本不抄袭（广受诟病的爱情公寓），故事情节流畅，，而不是堆砌段子，笑点为情节服务，而不是为了讲段子生搬硬凑情节（失败典型如《煎饼侠》，实在是为了讲段子而编造情节，缺乏打磨，整个故事和人物性格自然就显得十分粗糙）
2.人物设置之难。喜剧中的人物功能不能只是讲段子！不能只是讲段子！不能只是讲段子！（失败典型十万个冷笑话），人物要做到有各自基本分明的性格，有让人值得品位的形象。不仅主角要带动情节发展性格鲜明，还要配角也有笑料的一席之地。
3.表演之难。为什么都说喜剧比其他剧难？个人认为在表演时气氛，难在对时间的把握之难，在悲剧中，演员晚一秒或者早一秒哭，其实对观众内心情绪的影响区别不大，但如果是在喜剧表演中，早一秒或者晚一秒，影响可就太大了！观众就应该在这一秒被挑逗得死去活来，你给他晚高潮一秒，感觉区别大不大？？观影体验影响大不大？这时还没有涉及演员对人物心理的把握，对肢体语言的应用，这些在其他类型电影也有很高的要求。
第三，什么是优秀甚至是伟大的喜剧电影？（终于开始讲正题，好累 555）
从情节推动上来看，笑点要为情节服务，乃至推动情节，最终和情节“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色“达到相辅相成的境界。
比如《三傻大闹宝莱坞》，随着男主和几个好兄弟的捣蛋，让观众发笑，情节也随之徐徐展开，赞!
从人物设定上来看（这也是最重要的），编剧和导演要挖掘人物内核，使人物形象丰满有张力，不下流，不俗套，人物要不仅是让观众发笑，更深一层的，人物要使观众思考，甚至是让观众感动。
比如《夏洛特烦恼》中的大春，为何 发人深省?导演及演员对大春的塑造不止于“大春形象魁梧而性格娘炮”让人发笑，而是赋予大春更深，更复杂的内核。大春永远是夏洛的影子，学生时就跟着夏洛混，结婚后喝下不过是夏洛剩下的一口茴香汤，面对雨中的摩托车，大春绝望的大喊“这特么是谁干的?怎么都欺负我?”大笑之余，观众是不是也为大春这“特么的”生活，为这心酸的人生际遇不由得发一声叹息。
从影片目的上来看，优秀的喜剧电影不仅使人发笑，更让人思考自身，通达社会，丰满精神，乃至反映时代特征（别和我说看电影不能要求三观正，就是因为大师们让观众笑的同时还启迪观众思考，健全三观，所以他们才是大师），真正优秀的喜剧电影，应该做到使观众笑中带泪。
比如卓别林大师对美国掘金历史的喜剧塑造，剧中笨拙的吃皮鞋，啃腰带，不仅让观众忍俊不禁，更是反映了一个时代的变迁，这才是伟大的喜剧。
那么，周星驰做到了哪些?(终于讲到最重要的了，555555 )
第一，从情节和笑点的安排上，周星驰非常出色地做到了笑点为情节服务，推动情节发展，绝不使人物有性格矛盾。“先有情节，笑点穿插其中为情节服务，推动情节发展”——周星驰
第二，从表演上来看，周星驰的喜剧功力妙到巅峰，甚至是开创了一个流派（不是无厘头，具体专业术语忘了）。
大家可以看看周星驰在大话西游中用照妖镜看到了白晶晶是妖怪的表演细节
从不经意到震惊到恐惧到强颜欢笑到生不如死，短短一两秒的时间里，周星驰用了7种以上的表情演绎了至尊宝的内心变化，气氛，时机的把握妙到巅峰，此等演技，实乃一代宗师!
第三，从人物演绎来看（个人认为也是最重要的），周星驰的功力毫无疑问也是宗师级的.
最著名的《喜剧之王》里，难道周星驰对尹天仇的演绎难道仅仅停留在这是一个可笑的loser?
当然不，尹天仇这个小人物是可悲地努力（尹天仇在剧中的演技，我比较倾向于灵性不足，徒劳的努力，实在可悲）又纯爱的，生活窘迫又可笑地结识柳飘飘乃至爱上一个妓女，“我养你呀”这是尹天仇地呼喊。
愚蠢的演戏毫无天赋却又不知悔改，大家甚至认为他可笑的表演不陪得到一碗盒饭“努力!奋斗!”这是尹天仇对梦想的挣扎。
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