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爱的厘米一共多少集(龙美术馆十周年“晒家底”，展品跨越中外百年美术史)

美术馆,作品,艺术家爱的厘米一共多少集(龙美术馆十周年“晒家底”，展品跨越中外百年美术史)

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

11月的第二个周末，上海沉浸在“艺术时间”之中，黄浦江畔多场展览的新开幕，为艺术周带来更丰富的层次。继上海当代艺术博物馆耿建翌回顾展 、上海西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“她们与抽象”等展览黄浦江畔启幕后，龙美术馆（西岸馆）以“存在于世”“多重景观”两场特展于11月12日开幕。作为“龙美术馆十周年特展”，两场展览作品对应“人物”“抽象”两个面向，总共展出260余件（组）作品，这些作品均为龙美术馆的收藏，可谓“晒家底”。

“做美术馆最初源自对艺术的热爱、对于如何做美术馆，我的想法是——做一家简单纯粹的美术馆。”龙美术馆创办人刘益谦说。

龙美术馆展览现场

龙美术馆是知名收藏家、投资人刘益谦、王薇夫妇创办的民营美术馆，目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆（浦东馆）、龙美术馆（西岸馆）和龙美术馆（重庆馆）。

龙美术馆创办于2012年12月18日，据馆长王薇介绍，十年来“两城三馆”的举办了200场展览，累计参观人数达3000多万人次。“龙美术馆以推动艺术发展和文化传承为己任，扎根本土的同时，注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究，以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性，系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力。”

刘益谦也在“龙美术馆十周年特展”发布会上回忆了从2012年的浦东馆到2014年西岸馆的历程。“当年不懂美术馆的运营，也并没有宏伟的目标。所以我们摸石头过河借鉴文博系统经验，以机构模式运营，脚踏实地做一个美术馆。十年来前，龙美术馆的大多是专业观众，如今更多艺术爱好者与家人走入美术馆，我看到了中国公众对艺术理解的提升，也感受到了公众对民营美术馆的认可。”

2012年12月18日，龙美术馆（浦东馆）开馆

2014年3月28日，龙美术馆（西岸馆）开馆

2016年5月26日，龙美术馆（重庆馆）开馆

对于夫妻两人共同做美术馆，刘益谦调侃，“王薇是馆长，我是馆长助理。”在收藏上，刘益谦喜欢中国传统、王薇更近现代艺术。所以龙美术馆的藏品涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等。由此，十周年两场特展可见其藏品的丰厚、艺术家的多样，以及选择藏品的慧眼。

“存在于世”，百余作品跨越百年历史

十周年特展之一“存在于世”聚焦当代，通过140余件（组）作品，回应我们内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

策展人由曾任伦敦白教堂美术馆馆长20年的伊沃娜·布拉兹维克担任。“‘人’可以作为本次展览的主体，但艺术表现形式是多维度的。从拼贴画到超写实主义，反映了现当代艺术发展中的重要艺术运动。”伊沃娜·布拉兹维克说。

“存在于世——龙美术馆十周年特展”展览现场

“存在于世——龙美术馆十周年特展”展览现场

“存在于世——龙美术馆十周年特展”展览现场

澎湃新闻记者在展览现场看到，展览中绝大多数作品都是以人物形象为主的创作，其中包括了艺术家自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体。由此策展人将展览分为“四幕剧”（四个篇章），每一幕的标题和主题都来自该板块作品中的一件。作品包括绘画、装置、摄影等多种艺术形式，涵盖了高更、莫迪利亚尼、马格里特，徐悲鸿、唐蕴玉、潘玉良、霍克尼、里希特、卡茨直至今年在纽约伦敦重要美术馆巡展的詹姆斯·马歇尔和备受潮人追捧的乔治·康多、加藤泉。

展览现场，陈箴 (法籍华裔， 1955-2000），《水晶体内景观(虎)》，2000年，水晶 金属 玻璃，95 x 190 x 70cm

展览以陈箴2000年的作品《水晶体内景观》开场，“水晶体内景观”也是“第一幕剧”的题目，这是一件由玻璃器官组成的“水晶景观”其实是艺术家的自画像，当时的陈箴身患不治之症，他通过将自己的身体器官想象成闪亮而永恒的物件，以此来寻求宣泄。

第一幕聚焦于单个人物的肖像作品，包括艺术家的自画像以及艺术家和模特之间的关系。高更1891年的作品《戴花的年轻人》、莫迪利亚尼《宝丽特·茹丹肖像》（约1919年）、马格里特的《万向镜》等作品的呈现除了呈现艺术家的个人面貌之外，也表达了20世纪上半叶艺术流派的争鸣。

阿梅代奥·莫迪利亚尼（意大利，1884-1920），《宝丽特·茹丹肖像》，约1919年，布面油彩100.3 x 65.4cm

勒内·马格里特（比利时，1898 -1967），《万向镜》，1938-1939年，布面油彩，116 x 89 cm

在展览现场，王薇尤其提到了她心爱的高更作品。

“这件作品画的是他大溪地的导游，马蒂斯看了很喜欢，但无奈他手头资金有限，加了首饰才获得了这件《戴花的年轻人》。”与两位艺术家有关的作品，目前成为了龙美术馆的馆藏，足见收藏者的眼光。展览中还有一张安东尼·葛姆雷的小画《给王薇的人造物质》，葛姆雷曾在龙美术馆办过个展，这件作品可见艺术家与美术馆的情谊。

保罗·高更（法国，1848-1903），《戴花的年轻人》，1891年，布面油彩，45.4 x 33.5cm

展览现场，安东尼·葛姆雷，《给王薇的人造物质》，2015

此外中国艺术家杨立光1940年的作品《抽烟的人》与唐蕴玉1925年的《读报》；1965年出生的申玲和李天元与1895年出生的潘玉良作品并置，让人感受到了不同时代中国人的面貌，他们的衣着、神态和周遭环境为当下的观众提供了他们个人故事的线索。

杨立光1940年的作品《抽烟的人》与唐蕴玉1925年的《读报》

申玲、李天元的作品与潘玉良（右）作品并置

展览第二幕以翠西·艾敏的《你是最后的大冒险》为名，这是艺术家以光写就的情书，也表达出她的成长经历。翠西·艾敏在一个海滨度假区长大，那里曾经充斥着霓虹灯招牌。在这件作品中，霓虹灯不再是酒吧或娱乐场所的广告牌，而是一句对爱人或朋友公开且肯定的爱的表达。

展览现场，翠西·艾敏的《你是最后的大冒险》

这个部分的作品探索了亲密的人际关系。这种关系可以是父母与孩子、兄弟姐妹、恋人、朋友甚至敌人。其中常书鸿1936年创作的《姐妹俩》是其近10年的留法生涯中创作的最后一件重要作品。这件作品曾参展法国国家春季沙龙展，并获得银奖。沙龙展结束后，作品被法国一位藏家收购，作为家族的永久收藏，直到2018年由拍卖入藏龙美术馆。《姐妹俩》描绘了客厅里阅读的场景，虽然名为《姐妹俩》，但其形象都来自常书鸿的第一任妻子陈芝秀。作为敦煌莫高窟的第一代守护者，后来的常书鸿几乎把自己一生都献给了莫高窟，但这件作品则记录了他早年在法国的生活。

常书鸿(中国，1904 - 1994) ，《姐妹俩》，1936年，布面油彩，164 x 130cm

这一板块另有大卫·霍克尼《一张狮子图片》、石田彻也《无题》、杨飞云《同行》等作品，呈现出发生在真实的人物或具有象征意义的形象之间的相遇，而相遇本身是一种动态的关系。

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