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舞女歌词(两代名角合演歌舞伎顶尖舞蹈)
歌舞伎,舞蹈,拍子舞女歌词(两代名角合演歌舞伎顶尖舞蹈)
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
《道成寺绘卷》中少女化蛇复仇的场景 日本国立国会图书馆
◎李玲
本月北京天桥艺术中心将上映松竹大歌舞伎高清影像系列作品《京鹿子娘二人道成寺》和《阿弖流为》，前者是歌舞伎舞蹈剧传统顶尖的大轴子戏，后者为2015年的新编戏，新旧交叠辉映的戏码，看来松竹公司有意识地在向海外观众展现歌舞伎的发展现状。海外公演事业耗费巨大，需要官民多方的资金支持，如今由于疫情阻隔，依靠数字高清影像进行文化交流可谓世界新潮流。
“道成寺”经典母题
少女求爱不得化蛇复仇
歌舞伎历年扬帆出海的国外公演剧目，必然都要挑选一出纯舞蹈剧上演。原因很简单，在进化完善为真正的戏剧之前，歌舞伎的出发点是17世纪各种世俗流行舞与能戏音乐的大杂烩，后来加入从中国途经琉球传来的三弦乐器，音曲腔调发展愈加丰富。歌与舞是这种舞台表演艺术的四功五法，是艺人学艺过程中最关键的基础课。舞蹈剧的音乐伴奏与伴唱队伍整齐华丽地列于舞台之上，无论是活泼还是哀婉，其乐其声与舞姿紧密配合，而舞蹈身段种种姿态具有指事含义，与唱词互相呼应。介绍歌舞伎的宣传文案均强调其戏服华美，舞台烂漫多彩，艺人舞姿婀娜，舞蹈剧确实能够瞬间展现出歌舞伎的表演特色。
除此以外，依我看来，伴奏、伴唱人员于舞台后方高低两列正坐，弹奏与歌唱暗藏辈分秩序，这种庄严威仪感不仅来自舞台摆设之美，而且每一种乐器、每一种唱腔都抱有郑重端庄的传统，似乎严守着自成体系之道。换句话说，将近一个小时正坐在后方而凛然不动，精神保持毫不松懈，我们如果注意到这一点，大概能猜测到这项艺能修炼的最低要求是什么。
《京鹿子娘二人道成寺》这出舞蹈剧的题目念起来很繁琐，拆分开来就很好理解。道成寺确有其寺，据说为日本和歌山县最古老的伽蓝，寺内供奉的木造漆箔千手观音像及佛殿、佛塔等为日本国宝，已有1300年历史。道成寺有一则源远流长的传说：当地有个俊俏的僧人叫安珍，他专心修行，撒谎拒绝了少女清姬的求爱，翻山渡河躲藏进道成寺。清姬无比恼恨，一路狂追，追到岸边无法及彼岸，急火攻心化作一条大蛇，纵身入水，奔入寺中搜寻。道成寺众僧将安珍藏于大钟里，但终于被发现，大蛇盘旋于钟顶吐火，将安珍烧死，自己也呜呼丧命。如今寺内存有《道成寺缘起》绘卷，每有游客参拜，僧人便看图说话，把故事囫囵说一遍，晓谕众人需奉妻为宝才是极乐之道。
僧人讲道虽然逗乐，但“道成寺”这一母题在16世纪初由于能戏的演绎而影响非常深远，木偶戏、歌舞伎、神乐、民谣、落语等各种艺能都在不断扩充“道成寺”的表演内容，而寺庙之钟、女子的执著怨念、人蛇的形象与面具等渗入日本文学、电影的思路中，形成一股承前启后极具日本特色的文化脉络。
根据资料粗略统计，以“道成寺”为名目的表演有二百多种，其中歌舞伎类型占比最多。《娘道成寺》由旦行艺人扮作少女来演，还有《奴道成寺》《男道成寺》是生行舞蹈，《倾城道成寺》为青楼花魁装扮，《男女道成寺》则是生旦对舞。至于“二人道成寺”是两人表演版，还有五人版的，好比京剧《四五花洞》凑齐了梅尚程荀一样，自然热闹非凡。
“京鹿子”是“娘（少女）”的定语，指布料的一种扎染方法及其纹样，花纹如同梅花鹿背上可爱的斑点，而京都附近正是布料织染的名产地，所以京鹿子娘就是穿着这种纹样服装的可爱姑娘，也有像小鹿一般雀跃可人的含义。
《京鹿子娘道成寺》首演于1753年，尽管后世还有各种名目的歌舞伎道成寺戏，但这出编舞精彩，身段程式被传承下来，即便后来的戏装更加豪华艳丽，也依旧叫做《京鹿子娘道成寺》。
“舞姬入寺”
坂东玉三郎与尾上菊之助合演
这次放映的《京鹿子娘二人道成寺》由坂东玉三郎与尾上菊之助二人合作演出。现年71岁的玉三郎为当今歌舞伎男旦魁首，他在表演艺术上的融通无碍受到许多中国同行及艺评者的赞美；而菊之助出生于1977年，为歌舞伎名门之后，祖上不仅占据歌舞伎近代发展史的重要篇章，而且技艺超群，能跨行兼演生旦，菊之助本身也颇有文武昆乱不挡的品质。2006年拍摄的这部现场演出影片，恰好记录了他们最完美的艺术时刻。
《京鹿子娘二人道成寺》是安珍、清姬传奇的后续情节，讲的是道成寺大钟因被火蛇烧毁，许多年后得以重新铸造一口新钟，正要举行新钟启用仪式之际，寺外来了一位美貌的白拍子舞姬。所谓“白拍子”，是日本平安时代末期至镰仓时代风靡一时的流行舞，也指以跳白拍子舞为业的艺人，这类艺人多为女性，身份低贱，具有半巫半妓的性质，懂得琴棋书画的白拍子有时青史留名，成为古代英雄的红粉知己，例如源义经的爱妾阿静。
在这出歌舞伎舞蹈剧中，白拍子叫做花子，花子央求僧侣们让她进寺中参拜大钟。这里女主角与僧人们有几句机智的“禅问答”，这寺院由于火蛇之祸，禁止女人入内，但面对聪明的美人，僧人们只好允许她进寺，条件是表演几段舞蹈。花子在樱花树下尽情献艺，最后打翻僧众，跃上钟顶，露出狰狞之态。演到此处闭幕，大约70分钟，叫做“从道行到入钟”，如果进一步演下去，就加入“打怪物”的段落，花子妆容大改，变作凶相毕露的蛇怪，与治蛇兵丁大战一场，有种种固定传承的身段动作和梆子敲击相配合，这就要演90分钟。
天桥艺术中心放映的舞台版本只演到“入钟”为止，从舞蹈剧的结构来看，可分为三部分。第一部分僧众齐刷刷地从花道走到本舞台，每人嘴里反复念着：“听说了吗？听说了吗？”“听说了，听说了。”几句台词交代了今天寺中供奉新钟的大事，这批僧人被称为“听说僧”。
花道尽头的布帘刷的一声打开，行路装束的花子（菊之助）碎步奔出场，这段在花道上的舞蹈叫做“道行”，描写行路风尘仆仆之情态。音乐用的是净琉璃唱腔，本舞台上出现三个三弦乐师和三个叫做“太夫”的说唱艺人，唱：“皓月初升潮波涨，松原无尽炊烟长。风尘碌碌形影乱，怯生生羞愧难当。”唱到“形影”时，花子左右指向自己的衣衫；唱到“羞愧”时便捂脸做娇羞状，唱做彼此呼应。舞了一小段，另一个花子（玉三郎）在小锣声中从花道黄金分割点的地下机关暗道升上来，从暗道上台的人物往往为灵魂鬼怪，所以有两记闷闷的小锣，犹如魂魄之音。
两个花子一亮相，无论舞蹈动作一模一样还是高低错落互相配合，两种耀眼的光芒令人心生赞叹：菊之助无比标致，无论是五官容颜还是身形高度，他都是天生的旦角好材料，扮相可爱得毫无瑕疵；比菊之助年长27岁的玉三郎却具有真正的美人之态，丰神绰约中有一股超凡的凛然，因为身高略高不好配戏，他像年轻时的程砚秋一样暗中微微屈膝。根据玉三郎本人的理解，花子并不是蛇怪，大部分时候是美丽的白拍子舞女，当歌词提到“钟”“幽幽怨恨数不尽”时，前世忿恨才闪念而过，于是仰望大钟，神情变得复杂起来，仿佛具有双重人格一般。一曲净琉璃唱完，玉三郎隐入暗道，菊之助走入本舞台，第一部分“道行”约莫13分钟。
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