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龙柏图片(大师的瓶景,件件价值不菲)
盆景,花瓶,英德龙柏图片(大师的瓶景,件件价值不菲)
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
花瓶盆景的产生
花瓶盆景是中国盆景艺术大师林鸿鑫先生在中国盆景品类上的创新成果。
几十年来,林鸿鑫先生与夫人陈习之女士在中国盆景园地里辛勤劳作,研究实践,著书立说,孜孜追求。他们的优势在于拥有关于盆景艺术的实业,有良好的盆景园地,为他们深入细致地实践活动提供了物质条件。同时,他们又有理论上的追求和积累。他们与深圳东湖公园合办的“盆景世界”于2005年被列为“中国盆景名园”。他们还创建了“温州市红欣盆景艺术博物馆”。他们夫妇先后出版了《中国盆景造型艺术全书》、《紫砂壶盆景艺术》等多部专著。他们于2011年创造出紫砂壶盆景。紫砂壶造型优美,透气性好,传热慢,适合植物栽培,而且与茶文化一起历史悠久,内涵丰富。紫砂壶盆景成为中国盆景品类中的一朵奇葩。
近年来,林鸿鑫夫妇深入学习研究了花瓶以及瓶花的历史沿革及发展。花瓶和瓶花虽然由来已久,但是一直以来,花瓶的构造不适合种植有生命力的花木,而瓶花一直是剪插性的作品,仅可提供较为短暂的观赏,瓶花并没有获得长久的生命。另外,剪插瓶花与保护绿色植物的现代文明产生抵牾。艺术的生命在于创新。如何使得花瓶与瓶花艺术突破传统,发扬光大,成为林鸿鑫大师思考研究的一个课题。在紫砂壶盆景的创作基础上,他们悉心琢磨,大胆构思,利用现代发达的电动工具,突破花瓶的固有格局,在花瓶中营造适合植物生长的局部环境。屡次尝试,反复调整,花瓶盆景在他们的创意与实践中脱颖而出。
花瓶盆景是继紫砂壶盆景之后的另一朵奇葩。它赋予了花瓶新的艺术含义和生命意义,也给盆景艺术增加了新的样式和看点。有诗赞曰:白玉金边素瓷胎,雕龙描凤巧安排;玲珑剔透万般好,静中见动青山来。 花瓶盆景的美不言而喻。
下面是一组花瓶盆景制作的先期作品。它们在传统剪插瓶花的基础上实现了质的飞跃,即在花瓶中栽植了永久性成活的植物。为控制湿度,保证植物生长,仅在花瓶底部钻了漏水孔,再不对花瓶作其他加工,保留了花瓶原生态的形状。这也是这一类花瓶盆景制作的靓点,不足之处是有的花瓶的瓶颈瓶口较为细小,不适合栽植花木。因此,这一类型的花瓶盆景既是瓶花与花瓶盆景的过渡性产物,也是花瓶盆景中有其独立风格的作品。
图2-18
吐蕊:
这是一个小巧玲珑的景泰蓝花瓶,它的高仅有一尺左右。瓶身“花开富贵”四个字若隐若现,烘托了它的幽雅。更为奇绝的是瓶口有一株犹如金钩倒挂的猴子般的李氏樱桃,它弯曲的腿和脚牢牢地钩住了花瓶,然后柔美的身段向下伸展,再生出像千手观音似的枝条,在翠翠的绿叶间,竟然开出朵朵粉花。整作态势灵动而又均衡,花繁叶茂而又疏密得当,在精致几架的托举下,浓浓地传递出的却是一个“雅”字。(图2-18)
图2-19
迎春:
古典雅致的几座,洁朴的青兰陶瓶,一株藤蔓类植物炮仗花的枝干像顽童的手臂从瓶中伸出来,他自己躲在瓶子里,手里抓着一把红红的炮仗,在噼噼啪啪地燃放,渲染出新春佳节的喜庆气氛。春天来了!(图2-19)
图2-20
清香:
古铜色的陶瓶上,堆雕的游龙活灵活现。一株枝叶苍翠、素花绽放的栀子花自瓶中斜伸出来。绿叶、白花、深陶,形成了色彩鲜明而又和谐统一的对比。让人产生清爽愉悦的感觉!(图2-20)
花瓶盆景的创作理念
(一)花瓶作为盆器的二次创作
1、花瓶二次创作的工具。
花瓶本身不具备种植花木的条件,必须经过一番改造,增加花瓶的功能,这就是花瓶作为盆器的二次创作。花瓶的改造很大程度上取决于现代电动工具的出现。或者说现代电动工具为花瓶的二次创作提供了可能。俗话说“没有金刚钻,不敢揽瓷器”,就说明工具的重要性。花瓶作为盆器二次创作的电动工具有电锯、电钻、电磨石等。(见p23工具图)
2、花瓶二次创作的基本原则。
(1)、观赏性:花瓶本身就有着千姿百态的观赏价值,将花瓶替代花盆,是花瓶观赏功能的进一步开发利用,因此,二次制作仍然要围绕其观赏性进行,好比美容手术,“忍痛割爱”换来的是“锦上添花”。操作前应仔细观察,认真构思,因势利导,像刨丁解牛,心中有数。尽量维护其原来形状的基本结构,尽量利用其原有图案的整体完美,尽量使其原有图案成为盆景制作的有益元素。
(2)、实用性:花瓶作为盆器二次创作的最根本的目的就是让其具备花盆的功能。即可以种植花木,且具备花木成活的条件。同时,其空间可安置微型山石等等。二次制作就是围绕这一目的进行的。
(3)、耐久性:花瓶是比较娇贵的器物,二次创作时要考虑到其质地特性、考虑到其新结构的稳定和搬运管护中的安全,要力求防止破碎、坚固耐用。
(二)美学原理应用于花瓶盆景
花瓶盆景创作中所借鉴的美学理念其实与其他盆景是相通的。
1、以人文思想为核心的创作原则。
儒、道、禅三大哲学思想是中国艺术构成的基石。艺术创作的责任在于“成教化,助人伦”。儒学的人道主义、博爱精神与人格修养是艺术家立身处世的准则。孔子倡导的无谄、无骄、勤事、慎言、笃学、刚毅等等优秀品德,庄子的“天人合一”、“物我两忘”的至高境界,都是盆景作者需要修炼和追求的目标。
总之,应当把上述理念融化在盆景创作的设计思路中,把对生命的敬畏、对物力的珍惜、对自然的热爱、对艺术的执着体现于花瓶盆景的创作之中。
2、全方位观赏的原则
艺术品的直接意义即可供观赏,可娱人耳目。但是观赏一幅画与观赏一幅盆景的最大区别在于,画是平面的,盆景是立体的。一般情况下观者可以在一个位置看清一幅画作的全部,而在一个位置不可能看清一幅盆景的全部。欣赏一幅盆景作品往往需要上下、前后、左右的全方位地观察,所谓“移步换影”、“边走边看”、实现“看得透,窥其穿”的观赏心理。为此,盆景创作过程中虽然存在正反主次,但是应当做到面面俱到,面面精致,面面是景,一步一景。
3、构图的形式美原则。
(1)、运用好观众的视觉心理。一切物象必须通过视觉器官和视觉神经所产生的心理感应,才能反映出来。视觉心理一个很重要的功能就是联想,通过联想对直觉中的事物进行分析、补充、纠正、综合,实现一舟见水、一石见山、一木见林、一僧见寺的效果。
(2)、运用好起承转合的布局方式。起一般指近景,需大小得宜,显出气势;承是起与转的过渡;转是承接之后的转折变化;合是结束,并且与起呼应。
潘天寿先生对起承转合有一个很形象生动的描述:“起如开门见山,突见峥嵘;承如草蛇灰线,不即不离;转如洪波万顷,必有高源;合则风回气聚,渊深含蓄。”中国画构图的基本规范有“S律动”,起承转合是S律动的具体运用。借鉴于盆景创作,其目的是使得盆景的一景一物、一花一石无不密切相关,浑然一体。
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