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瓶颈的意思(音乐综艺的艺术表达与创新)

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

作者：岳宗胜

近日，原创音乐综艺节目《乐队的夏天2》上线网络，可谓综艺领域继说唱、街舞、电音、篮球等题材之后，亚文化垂直品类创作的又一尝试。相比第一季节目让乐队音乐成功破圈，从小众走向大众，第二季的整体水平要更胜一筹。多元的音乐风格和共情的价值传播，让节目获得了更多可能。

以乐队音乐为表现策略的美学突围

从《乘风破浪的姐姐》的话题度上升开始，暑期综艺节目市场的竞争便日趋激烈。不少综艺在资源细分、受众精分方面不断深耕，垂直品类综艺呈现井喷之势。《夏日冲浪点》拓宽真人秀节目的边界，以冲浪为题材，开辟了“运动 经营 体验”的创作模式；《720潮流主理人》真实记录了三位潮流主理人在720个小时内完成创作潮品的过程，实现了对潮流偶像的祛魅；《认真的嘎嘎们》则缓解了喜剧节目尴尬的瓶颈期，赋予喜剧节目新含义。

相对于以上节目，《乐队的夏天2》另辟蹊径，选择以乐队音乐为主要表现对象，聚焦乐迷群体、展现乐队文化、彰显乐队精神，在热血与激情背后促进小众音乐与大众审美的平衡，引发了观众的关注。

摇滚音乐的出现即带有反叛精神，由于过于叛逆，与大众审美相去甚远，一度只能在地下演出。即便如此，还是诞生了许多优秀的乐队，诸如披头士乐队、Beyond乐队。《乐队的夏天2》作为一档直接展现乐队音乐的综艺节目，从集结的33支乐队中，足以窥见中国从1995年到2020年的乐队发展脉络。元老级别木马乐队、前卫实验的后海大鲨鱼乐队、特立独行的五条人乐队、与国际接轨的重塑雕像的权利乐队等，音乐中透露出的叛逆、自由、前卫、快乐甚至生活反思，都与当下人们的生活语境达成一致。借由乐队音乐延展出的烦扰与迷恋、坚守与探索、乡愁与离怨，实现了乐队音乐与大众审美的自洽。

多元化形式与共情化表达

乐队音乐是《乐队的夏天2》的主体表现对象，但并非节目本身。音乐与电视综艺，毕竟归属于两种不同的艺术门类。解开《乐队的夏天2》受欢迎的密码，仍需回归电视综艺节目本体。在此，节目形式的多元化与情感表达的共情化成为两大重要元素。

其一，节目形式多元化，开启音乐的新体验。首先，在乐种选择上，相比第一季的传统摇滚，第二季增加了车库、民谣、电子、重金属、二次元、后朋克、实验音乐等多种类型，乐器也从传统的吉他、贝斯延展到竖琴、萨克斯风。其次，在乐队表现上，有充满音乐高级感的重塑雕像的权利乐队，和塑料感十足的五条人乐队。前者用独立音乐的理念，提升了节目的专业水准和层次；后者用海丰方言和土得掉渣的地方味道，让节目充满了阳春白雪和下里巴人的碰撞。整体而言，无论是乐种还是乐队，都让节目的形式更加多元，甚至无法被定义。正如节目中的乐迷张亚东面对新生代乐队时提到的，“他们也许是不需要急着定义风格的，正因为无法定义风格也许才能走出一条新的路”，这也是《乐队的夏天2》传递给观众的价值观：音乐没有标准，价值坚持多元。

其二，艺术讲究以情动人，《乐队的夏天2》在情感表达上寻求共情化的体验。科班出身的福禄寿乐队，用一首献给已故外婆的《玉珍》唱哭了现场的乐迷，也把他们对外婆的思念通过旋律传递给屏幕前的观众；外表清丽柔弱的三胞胎组合声音极具穿透力，质朴的嗓音充满浓浓的情感，即便不懂如何评判音准、和弦、旋律，依然能感受到歌声里的饱满情绪；十年后重组的Joyside带着回归之作《太空浪子》重新登台，令不少在场观众落泪，其意义超过了音乐本身，成为对中国摇滚乐整体精神面貌及文化的一次唤醒，也让挚爱摇滚的灵魂找到共鸣。当观众回忆过去、感慨曾经时，节目带给他们共情与宣泄的机会，让他们从审美心理认知上产生高度认同。

节目内容设计的反思提高

相对于文学、戏剧、电影，电视尤其是电视综艺要更加大众化和娱乐化，艺术性通常相对较低。在此维度上考察《乐队的夏天2》的表现，似乎仍存在一些不足之处，尤其体现在对节目内容的个别设计上。

首先，音乐更小众，乐队认知度不够。与第一季相比，第二季的音乐风格加入了更多的“新世纪风格”，造成了大众审美与小众文化的隔阂。纵然节目邀请了诸如水木年华等乐队，但依然掩盖不住年轻观众的陌生窘境。

其次，音乐风格与竞赛模式疏离。具体而言，当乐队脱离音乐节和Livehouse的自由氛围进入竞赛模式后，快节奏、“炸”气氛、互动性强的歌容易获得更高的票数。歌曲风格与乐队舞台的匹配度不足时，更容易被淘汰。这种设置，无疑会伤害到节目的公平性。

再次，投票模式值得商榷。《乐队的夏天2》遵循淘汰制的比赛规制，设立超级乐迷、专业乐迷、大众乐迷等不同的投票群体，共同的投票数决定了乐队的去留。但是就节目表现来看，专业乐迷的表现让整个投票模式显得并不合理。一方面，对乐队晋级占有过大决定权；另一方面，欠缺对音乐人的尊重和对音乐多样化的理解，这在一定程度上违背了节目追求多样音乐风格的初衷。

总体而言，《乐队的夏天2》的到来，在以乐队音乐为节目主调的基础上，试图完成音乐综艺节目的垂直创新。虽然节目本身仍存在些许问题，但是瑕不掩瑜。一方面，它为当下国产综艺节目的创新路径提供了参考和借鉴；另一方面，在乐队文化的普及、大众审美的新面向、不同艺术门类间的融合呈现等方面，也带来一定的文化意义。

（作者系厦门大学人文学院戏剧与影视学博士生）

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。