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蝶兰(零基础学工笔画《蜗行蝶兰》文字讲解版之四)

皴法,墨色,画面蝶兰(零基础学工笔画《蜗行蝶兰》文字讲解版之四)

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

【精选好课】零基础学工笔画《蜗行蝶兰》文字讲解版之四

大家好，欢迎来到我们的工笔国画课堂，今天呢是《蜗行蝶兰》的第四课。现在我们就接着画

虽然前面已经用赭墨色染过树干了。但是现在看上去呢，层次还是不够的。继续用赭墨色染树干，再次局部加重小蜗牛，主要是暗部。和第一次的染法是一样的，我们画工笔画的过程呢，其实就是一个不断调整画面的过程，看哪些地方感觉不舒服，感觉层次不够，再继续深入刻画 这和前面的染法都是一样的，就是再强调一下，染色呢，终究是为画面效果服务的，只要画面关系染足，色彩不显得脏，就可以了。

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叶子上的小破洞，边缘重的地方，再加重一些。这样层次感会更好一点。叶子边缘的小缺口，局部再用赭墨色分染，注意整体关系 虚实得当

挤出一点藤黄。多加一些水。试一下。颜色非常淡，现在我们用淡藤黄平涂叶子

，平涂呢 也是工笔画的基础技法之一。就是在画面上的一定范围内 均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。

无论是正叶还是反叶，都用藤黄平涂，颜色呢要淡，用笔要轻。藤黄属于水色，比较透明，很多时候都是在分染以后罩色用，透露出分染过的底色。这样染出来的颜色呢 才会含蓄而富有韵味儿

用比较小的毛笔，调出中等墨色，毛笔水分不要太多，笔锋稍微侧一点，把枝干皴一下

皴的本意呢 是皮肤因受冻或者受风吹而干裂，在这里呢 指的是中国画中对山石树木的一种表现技法。古代画家在艺术实践中，通过把各种山石的不同地质结构，以及树木的表皮状态，加以概括，而创造出来的，一种表现形式。

根据画面的需要 涂出山石树木的纹理，或者阴阳向背。皴的功能在于辅助勾线时没有完成的效果，包括物体的体积、阴阳、纹理、质感，进一步填充完成。所以皴不能唱主角戏，一般作画顺序是，先勾后皴，随勾随皴。

现在呢 大家也可以对比一下 皴过的地方和没皴过的地方还是有很大区别的 皴过的地方呢 有了粗糙的质感 没有皴的地方看上去还是光滑的

最早的皴法起源于五代时期，到了北宋韩拙的《山水纯全集》上，逐步形成了五种皴法。而到了元代，已经有了十多种皴法。在以后的教学过程中，这些皴法的名称、形状以及使用我们都会一一了解。

在传统国画中，一般皴法大多使用在山水画中，因为皴呢，可以造成距离感，是表现远近的一种手法，比如近处山石大多皴成凹凸的感，中景的皴逐渐稀疏，远景呢，就可以省略不用皴。

在传统国画中，人物无皴，现代写意人物画中，凡是分面处，大都是用皴法来表现的，来加强肌肤的质感，衣纹的褶皱等，因此在现代绘画中，皴法已经从山水，广泛引用到人物画、花鸟画等方面。

墨再次分染树干 现在树干皴过以后，感觉明暗关系又欠缺一些，整体效果还是不太好，我们可以尝试用分染的方法，来调整大关系。就是在原来分染的基础上，把墨色重的地方再稍微加重一些。

工笔画染色一定要多次淡染 才会有含蓄丰富的味道，不要图快，工笔画是个功夫活，要气定神闲的画。

在一些社交平台上呢。有好心的朋友看到我画工笔画就会说，画的真好看，但是天天画，看着就感觉好急好累呀......我想说，谢谢这些支持我的朋友们,其实我一点都没有觉得累。天天画画,反而感觉的特别有意思，我觉得啊，人这一辈子能有一个爱好，并且坚持下来，岁月不会让我们的坚持付诸流水，这份爱好呢，不仅可以增加生活中的乐趣，还能让我们在充满浮躁和压力的状态下，获得一丝解脱！我也经常说，这辈子我做过的最值得事，就是学画画，了解一下我们周边的人。能够把爱好作为职业做的，恐怕不多吧。而我就是那个幸运者，能够把我的爱好当做职业来做，我可以靠它生活。所以我就觉得。我这辈子学画画学得很值得。我也希望大家的生活越来越美好！

小蜗牛也要再次分染，还是按着原来的结构，把墨色重的地方再加重一些

。我们在画工笔画的过程当中，并不是有个非常严格的程序，比如说呢，必须要先淡墨分染再染色，错误的以为染色以后，就不能再分染淡墨了，其实这些程序呢，也是可以前后颠倒的。如果你分染了，觉得层次不够，就像现在一样，染色以后还可以再次分染。这是很正常的，根据画面的需要，目的只有一个，都是为了让画面达到一个最好的效果。法无定法，灵活运用，像打仗一样，打赢了就行，不一定非要按套路打。

大家现在再看小蜗牛，染过了以后比被刚才的效果好多了

。很多初学的朋友经常也喜欢这样问我，老师，你叶子染了几遍，花头染了几遍，等等，到底染几遍呢，也没有具体的定数，这个要根据你墨色或者颜色的浓淡。还有你用笔的方法，毛笔的湿度，等等，这些条件都不可能一样。即使染得遍数一样多，出来的画面效果也不一样的，染色呢，终究是为画面效果服务的。只要感觉画面关系出来了就行，还是刚才我们说的，法无定法，灵活运用

酞青蓝或者花青加淡墨，调出墨青色，勾画叶子上面的纹路，和我们第一步的勾线的方法差不多。用笔的力度呢，轻一些。笔锋要保持圆圆的尖尖的状态。在行笔的过程中都要屏住呼吸，一气呵成，不要太快。线条要流畅，起笔的时候稍微重一点，收笔轻一点，注意从纹路根部到尖部的粗细变化16现在我们还是用墨青色，画小草，

在中国画之中，点线面是自古自古以来就有的。这三种基本造型元素在中国画中各有各的艺术特点

。今天我们就来说一下线，这幅画中，第一步勾的线条是线，现在我们画的叶子也是线。中国画造型往往离不开线。长的短的，粗的，细的，等等种种的线。在相互制约中产生节奏，形成韵律，显示魅力。在自然界中的物体本身是没有线的，西方画家呢，大都是用明暗法奠定西化的基础。虽然也有少数的西方画家用线去表现对象，但他们不像中国画家那样，非常留意线条的情趣。也没有形成像中国画线条情趣那样，相对独立的意义。只有在中国绘画中线条备受青睐，他不但是造型的主角，而且呢，它所蕴含的艺术趣味，早就被中国画家发现和重视

。我们在欣赏名画的时候，大家也可以注意一下，每一幅画当中。都贯穿着线的律动，一笔之中，起伏、断续、提按转折都交待得清清楚楚。我们在画线的时候，也要注意这些。

叶子的交错结构要错落有致。古代有“密不透风，疏可走马”的说法，也就是说线条切忌平均分布。除了布局的疏密关系外，叶子结构本身也讲究疏密关系，叶子与叶子之间的“穿插”。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。

画面有了变化，才有“故事”，才会有看点，有趣味。

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。