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法国罗浮宫(法国游记(28) 巴黎-卢浮宫-意大利和希腊雕塑展厅)
雕塑,罗马,阿波罗法国罗浮宫(法国游记(28) 巴黎-卢浮宫-意大利和希腊雕塑展厅)
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
我们进入了一个雕塑展厅。
这个展厅里大都是意大利雕塑家的作品,其中有米开朗琪罗的二件作品《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》;还有公元前4世纪古希腊著名的雕刻家,“希腊三大雕塑家”之一的普拉克西特列斯(Praxiteles)的作品《Gabii的阿耳特弥斯》。
世界上没有哪个国家比意大利更执着于石雕艺术,从古罗马时期到文艺复兴,直至今日,意大利人在创造雕塑作品的路上从未停止过。热爱雕塑,对意大利人而言,大概是自古以来的情怀所致。
《垂死的奴隶》, 米开朗基罗,1513-1515。
《垂死的奴隶》, 米开朗基罗,1513-1515
垂死的奴隶双目紧闭,并不像垂死,好像在微睡;胸前的绳索象征着暴力与专政,但他没有表现出极度的痛苦,也不是为挣扎而显出痉挛,而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪;他左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。
《被缚的奴隶》, 米开朗基罗,1513-1515。
《被缚的奴隶》, 米开朗基罗,1513-1515
被缚的奴隶壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这块冰冷的石头产生出生命的活力。
《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》雕像原是用来装饰教皇朱理二世的陵墓用的。由于种种原因,这两尊奴隶雕像并没有安放在陵墓前,而是转送给了别人,现在被收藏在法国巴黎的卢浮宫。
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475~1564),意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗·博那罗蒂
《玛利亚·巴贝里尼·杜格利奥尼》,朱利亚诺·菲内利,1626-1627年。
《玛利亚·巴贝里尼·杜格利奥尼》,朱利亚诺·菲内利,1626-1627年
这位女士是教皇乌尔班八世的侄女,在1621年22岁时死于分娩。仔细看女士的鬈发、丝质的外衣、衣领的蕾丝花边,你能相信这是石头的吗。
朱利亚诺·菲内利(giuliano finelli,1601/1602-1653),意大利雕塑家。
《戴面纱的女人》, 安东尼奥·科拉迪尼。
《戴面纱的女人》, 安东尼奥·科拉迪尼
雕塑家用完全不透明的大理石塑造出了若隐若现的面纱、脸庞和衣衫,似乎风一吹,就会撩开她的面纱。
安东尼奥.科拉迪尼(Antonio CORRADINI 1668-1752),意大利雕塑家。
《巨蟒皮同的征服者阿波罗》,意大利。
《巨蟒皮同的征服者阿波罗》,意大利
皮同(Python)是希腊神话中居住于德尔斐地方的巨蟒。出自于荷马的《阿波罗颂歌》。我去过希腊的德尔斐。古希腊人认为,德尔斐是世界的中心,是“地球的肚脐”。
提坦女神勒托怀上了主神宙斯的两个孩子,即阿波罗和阿耳忒弥斯。嫉妒的赫拉派皮同去迫害怀孕的勒托。由于惧怕赫拉,所有神都拒绝庇护勒托,勒托只有逃到阿斯忒利亚岛(即提洛岛)上去分娩。阿波罗长大后立即去找皮同寻仇,因此来到德尔斐。这时德尔斐的神谕属于该亚。皮同逃入该亚的神示所,而阿波罗大胆地闯了进去,在女祭司所坐的岩石裂缝那里用箭射死了皮同。由于擅闯圣地,阿波罗受到了惩罚:众神创立了一个皮提亚竞技会,阿波罗被命令主持此竞技会,以作为对他的亵神行为的赎罪。
《宁芙与蝎子》,洛伦佐·巴尔托里尼,1845年。
《宁芙与蝎子》,洛伦佐·巴尔托里尼,1845年
宁芙(Nymph)是希腊神话中次要的女神,有时也被翻译成精灵和仙女,也会被视为妖精的一员,出没于山林、原野、泉水、大海等地。是自然幻化的精灵,一般是美丽的少女的形象,喜欢歌舞。它们不会衰老或生病,但会死去。它们和天神结合也能生出神的不朽的后代。很多宁芙是自由的,有些宁芙会侍奉天神,如阿尔忒弥斯、狄俄尼索斯、阿波罗、赫尔墨斯、潘神。宁芙的脚被蝎子蛰了,她手按伤处、眉头紧蹙,露出一丝痛苦的表情。
洛伦佐·巴尔托里尼(Lorenzo Bartolini,1777-1850),意大利雕塑家。
《拯救普赛克的厄洛斯》,卡诺瓦,1787-1793年。
《拯救普赛克的厄洛斯》,卡诺瓦,1787-1793年
这尊塑像取材于希腊神话,美女普赛克受到妒嫉她的阿芙罗狄忒的种种虐待与折磨,又奉命为她去地狱取来“睡眠”。当她好奇地打开装着“睡眠”的盒子后,普赛克受惑并沉沉地睡去。厄洛斯终于找到了昏睡的普赛克,并从她脸上拂去“睡眠”,用双手将她抱起。苏醒后的普赛克向他伸出玉臂,以接受这一幸福的会见。这尊雕塑不仅表面极其光洁,而且形式感也很强,充满了浪漫的色彩:厄洛斯那一对向上伸展的翅膀与仰面横卧的普赛克相互照应,加上厄洛斯伸出的右腿,在构图上正好形成了稳定的X形;厄洛斯俯身去亲吻普赛克,普赛克则伸出双臂接受这一真挚的抚爱,两手臂的环抱,使内圆外展的造型彼此交叉,柔美的姿态与放射形的动势更加强了雕塑的轻盈感;普赛克身下的衣物被雕凿得那样得细软,使人们几乎忘掉了它是大理石作品。
安东尼奥·卡诺瓦(Antonio CANOVA,1757~1822),意大利雕塑家,新古典主义雕刻的代表。他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。
《受刑的马西亚斯》。
《受刑的马西亚斯》
马西亚斯(Marsyas)是希腊神话中的森林之神,他竟然向被尊为太阳神与艺术之神的阿波罗挑战,比试谁的奏乐技巧更胜一筹,落败后被判将身上的皮活生生地剥去。雕塑描绘的正是他被悬吊在松树上等待接受惩罚的情景,马西亚斯看着准备向其施刑的刽子手,痛苦万分的脸部表情被凹陷部分的阴影衬托得惟妙惟肖。
《美惠三女神》,希腊雕塑的罗马复制品,公元2世纪。
《美惠三女神》,希腊雕塑的罗马复制品,公元2世纪
美惠三女神指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位女神。《三女神》雕塑制作于公元2世纪,一件希腊雕塑的罗马复制品。这尊三女神雕塑人体比例匀称,肉体丰腴,人物动作轻松自然,没有娇柔做作。相互搭肩的形式将三人连在一起,对立统一,变化、和谐,形成一曲美妙的韵律。
《沉睡的海尔玛弗狄忒》,公元前2世纪希腊雕塑的罗马复制品,作于2世纪。
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