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白庚延(白庚延)
黄河,莎士比亚,太行白庚延(白庚延)
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
白庚延的艺术特点
采集房子的长度,贯穿古今,融合中西,融合厚重的自然,东达大朴景妍是让你感受灵魂的画家。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》,《真理报》)他全心全意地投入创作,努力把整个心灵世界都投入到作品中。面对这样的画,很难漠不关心。画面中深刻的精神委托和文化内涵会使你思考、追求和体味,并因一种心灵沟通而享受快乐。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》)扣人心弦的动荡和灵魂受到冲击是审美中少有的高境界。几十年来,他不分南北,人不分现在,甚至努力学习西方画法。韩熙载提出了“同月”的概念,但历代画家能表现出色的并不多。白敬琏参考了书画的一些组成方法,局部地表达了整体,强调了哪一点,画得非常细腻、深刻,成了“洞”。另一部分大胆放松,形成强烈的整体感,进行“达达”。这种洞察力的追求使画面的视觉效果新颖独特,非常有个性。白景妍是个画大画的人。所谓大,不指长宽,也不指制裁。有人用两幅章画了千里江山,但仍然让人觉得地国的天空是一幅仓促的小画。他有时在细小的小纸上画拳头石村草,使人在时空中感到无极。画的宏伟来自胸部的宽度。古人说:“胸中有小山。”山丘只是白敬琏笔下表达胸部的工具,而他心中装的应该是历史的变迁、世界的风云和人生的波澜。白敬琏遵守了“师傅的和谐”的高训。他重视私生,几乎走遍了整个中国。“寻找奇峰打草稿”连他笔下的野草闲花都是写生的。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》,《读本》)几棵常见的向日葵也能花半天时间画出一捆素描。(威廉莎士比亚、向日葵、向日葵、向日葵、向日葵、向日葵、向日葵、向日葵、向日葵)他的私生不是为了真实地再现生活中的某些事物,而是得到私生,提炼、铸造,重新制作成自己的笔墨,成为抒情的手段。白敬琏不是为了描写西京,不是为了事物传神,而是借用京瑞亭借东西写意思。(威廉莎士比亚,温斯顿,《读者》)他画沙漠风沙,画高山云悬崖,画南菊树,画壮阔无穷的洪波。笔墨、更重的意境、深沉的宏大、与众不同的特色和时代风貌白竞,往往是乌云密布,在画面上形成强烈的明暗、密度、浓浓淡淡的对比,形成宏大的气势,营造饱满的精神,但不失孔灵和骚浪。白敬琏的一些画、一根线、一根墨水、一种颜色似乎都有金属的质量。好像经过火铸锻炼锤子一样,沉甸甸地发出声音。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》)这是笔力指示的。他不追求甜蜜的效果,想要沉重的东西,苍茫,生涩,力量。看他的画,《浅低声唱》、《杨柳岸晨风残月》里的刘纪庆“去大港洞,海浪都扫光了……”只会想起歌曲。白敬琏的很多作品都是有血气的山水画。社会正在激烈变化,文艺在闲化、通俗化、克隆化、快餐化的历史背景下,这种严肃、深刻、真实的作品更加珍贵。白敬妍具有积极入世的人生态度。对祖国、对民族的深深热爱、对现实状况、对历史进程的深切关注,成为他艺术创作的思想基础和无穷动力。这些又赋予画面忠实的理性光彩和强烈的情感色彩。他有一种情绪,一种从未动摇过的信念。“山水画要为民族造像!”“这成了他生命活动的主要指令。他以特有的坚强,义无反顾地默默奋斗了几十年。Www.findart.com.cn在白敬琏的众多画作中,经常能感受到“落后但生机无限”的主题。《黄沙漫漫春来迟》是沙漠中的灌木群,在恶劣的环境下发芽。它们一片鲜红,屹立不倒,有势不可挡!整个画面生气勃勃,是顽强的生命颂歌。他写的戈壁、太行、奇联、长城等,贫瘠、冷峻、艰险、凉凉,同时洋溢着顽强的生命活力。让我感受到不屈不挠的抗争意志和对前途充满信心的乐观精神。(莎士比亚)。
自己创造一间,始终追求真正艺术上的自我,像中国书画一样追求历史悠久、接近完美的艺术,最难的是创新。要想在传统基础上更进一步,对前任有一点突破绝非易事。白敬琏的手法独创性地在前人的基础上迈出了一大步,丰富了中国山水画的技法报告。白敬琏的水化方法有现实的倾向。他抛弃了先用线、浅染色、反射的成法,经常利用高光,在纸上产生水花飞溅、堆积和涌动的效果。那涟漪是用表示山石的某种褶皱法改造而成的。他用崭新的水法画出了在他心中长期信奉的黄河,画出了中华民族的精神,画出了他新鲜的个人生命感。在那些成功的画作中,或以主要为主,以先力表现漩涡,加强水流。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》,《成功》)或者把画中的“斧头”与用来画大面积水的“斧头”结合起来,使原本空荡荡、平坦单调的画面变得丰富生动、丰富,能够出色地表现出壮阔的水面质感。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)印象最深的是无比生动的书目。他用破笔棒画出水花飞溅、水汽掠过脸的感觉后,真实而有趣,用洒墨水、浇水的实体画得又深又浓。这种虚实的构成对比,痛快地表达了徐志的力量和气势,黄河汹涌澎湃的韵律和气概,表现得非常生动。这种手法可能以“白氏秀”的名义载入中国化史册。这是当代画家对传统的贡献,对后世将有遗产价值和资源意义。白敬琏在华水方面不仅对当代华坛做出了创新贡献,而且对华山也进行了成功的探索。《铁壁》和《巍巍太行》,将强壮的北宗笔法和厚实的南宗积墨法结合起来,描绘出太行山特有的厚重、朴素、坚韧的性格,引领到崇高的审美境界。《太行秋牧》以混合墨色、破坏墨色的手法,表现了太行宽广、庄严、亲切、生动的精神气质。放纵,多少山的爱,草木的爱,生活的爱!他画的太行山有脱俗的气象,展现了“这个”,以太行独有的风神和韵律,不会与其他任何山混淆。这源于他对太行的深厚感情和深刻把握,以及技法的革新。今天人们在现有的画派中找不到他画的归属。因为他以顽强的艺术个性树立了自己的画风。他已经从前辈和同辈队伍中大步走出来,在花坛里自立了。黄河情结是民族情感,中国画和中国传统思想纷纷继承白敬琏的艺术追求,集中在一点上,是在山水画中成功地表达自己的――――现代人的心理现实。不管他自己是否意识到这一点,重要的是在他的艺术实践中表明他一直在这样做。这决定了他作品的主题、人文深度和绘画风格。
定了与中国画历史命运的某种契合。白庚延是黄河之畔的人,从上世纪六十年代起他不断地受到黄河摇篮文化艺术思想的影响和熏陶,特别是黄河的地域风情所展现的民族时代特点都给予他难以忘怀的印象,使他在探求中国传统哲学和中国的绘画上、在审美的情趣上得到了深刻地启发,这样也就为其而后的画黄河、颂黄河、为泓扬民族文化艺术的发展不辍耕耘成为使然。数十年来,不管是远距于黄河万里,还是近在咫尺;不管是骄阳似火的盛夏,还是数九隆冬,黄河沿岸的所到之处都留下了他深深的印记。他以极大地热情墨写黄河、挥毫绘太行,使黄河的山山水水纷纷地溶入心中。他那么热恋着生养他的土地,热恋着黄河,真诚地投入大自然,在大自然中领悟中国绘画的艺术道理,使主观与客观相结合,知与行相统一师法自然,是白庚延形成与黄河于“自我”的理论前提。白庚延不仅是一位名画家,而且多少年来他还苦心孤诣地追求绘画中的艺术哲学、力学在实践的基础上建立一个深思熟虑的绘画美学思想体系,使中国画从画理和技法上融于中国的哲学思想,从而形成画理与艺术实践的统一。九十年代,当他获得全国民族风情画展一等奖之后,马不停蹄地走出国门,到美国和西欧各国,探求东西方文化艺术。此后又对老庄的思想和道家文化艺术进行系统地研究,主要吸收了老子《道德经》中有无相生和对“周易―――太极阴阳说”合理的部分,把人们对中国画的艺术在对立统一的基础上加以具体化的升华。正是因为这样,他对中国的绘画与中国画的传统特点做了如下几个方面的论述“一是天人合一―――寻求自我”;二是以法为法,我有我法,无法为法,无中生有,有中生无,有无相生;三是以有画无、有无相生;四是中国画的意象与意境;五是大黑大白,大干大湿,大松大紧,阳刚阴柔,洞达博大;六是中国画的笔法与线条。简言之,即是中国画的天、地、人,以及人们如何描绘和再现自然之美。丹青重铸大自然,创作生命同祖国和人民命运紧相连白庚延创作的系列黄河及其它山水作品,是别具风格和时代风貌的艺坛经典,对前人有大幅度突破。他以热烈、奔放、拙朴、苍劲的风格内涵,创作出一件件情调古雅凝重的杰作,表现出他对中华民族终生不渝的爱。其作品多次参加全国美展和国际展览,1991年《黄河水黄土地》获全国一等奖,1997年获美国传记研究院’97国际著名先生奖、艺术成就国际金钥匙奖,1998年获二十世纪成就奖、世界终身成就奖。英格兰剑桥国际传记中心’97、’98国际著名先生奖,金星奖,二十世纪成就奖。白庚延清醒地认识到他迄今的劳作,不管得到过怎样的赞誉,只不过是在探索之路上留下足印。他仍然在探索,在寻找走进理想境界的路径;仍一如既往,淡泊名利,执着追求,孜孜不倦以艺术为生命,以书画为精神寄托,为祖国民族文化艺术和世界文化艺术的发展作出新的更大的贡献而努力奋斗。上一篇:白骨精简笔画(白骨精简笔画步骤)
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