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发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
唱歌有什么技巧吗?
关于唱歌的技巧。
一、歌唱发声器官的构成
声音的形成是发声器协调工作造成的生理现象,这种现象是呼吸运动和声带振动形成的物理现象,但唱歌的发声运动与我们平时说的发声不同。因此,歌唱发声又是一种物理声学、声学现象。(大卫亚设,Northern Exposure(美国电视剧),歌曲名言)歌唱艺术实践是一个复杂而丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理学和心理上的“三位一体”行为。歌唱发声器官由呼吸器官、发音器官、共感器官、发音器官四部分组成,是歌唱发声的一切物质基础,是歌唱发声运动的主要功能系统。
1、呼吸系统。
呼吸器官,即“圆圈”动力由嘴、鼻子、咽喉、支气管、支气管、肺、胸腔、膈(膈)、腹肌等组成。呼吸从鼻子、嘴巴吸入,经过咽、喉、气管和支气管,左右肺叶的肺气泡(肺由两片叶子形状的海绵组成的风箱组成,其中包括含有大量空气的小气泡);然后,经过相反的方向,在肺部的出口处处理分支的支气管(支气管)将呼吸聚集到两面3刀的大气管中,最终形成一个气管,通过咽喉通过嘴巴和鼻子呼气。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也与呼吸的能力相关,保证歌曲“圆”的动力和能量。我们日常的呼吸比较平稳和浅,不需要使用所有肺活量,但唱歌时的呼吸运动是不同的。吸气动作快,呼气动作慢。如果遇到长长的乐句,呼吸必须坚持。一首歌的高、低、强、弱、挫、压变化、吸气、呼气的肌肉群的坚韧灵活的运动也可以完成。
2、发声器官。
发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头和声带。喉头是位于颈部前正中的精致小房间,由软骨韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,由水平型左右并排的两条对称而有弹性的白色韧带组成,性质非常坚固。声带的中间也叫声门,声带调节喉头的软骨和肌肉。吸气时两条带子分开,城门打开,吸气。发出声音的时候,属相*两次关闭,发出声音。声带不出声时放松打开,以便呼吸顺利通过。声带发声,一部分是自身功能,一部分是根据声带周围的肌肉群帮助发声运动。在进行声乐训练时,我们要充分注意到这支肌肉群的功能作用,合理利用,养成良好的习惯,以免在错误的发声习惯中打破嗓子。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》,《音乐》)而且喉咙上部和舌根之间有一个非常重要的软骨,叫做“厌倦”。厌倦的功能有两个方面。一个是起到城门的保护作用。当我们吞下食物和饮用水时,它本能地自动覆盖气管,防止食物通过时进入气管,第二个作用是唱歌时感到厌烦,形成通道,轻轻地输出声音。
3、共振器官。
人体的共振器官主要有胸腔、口腔、都江堰三大共感腔。胸腔包括喉下的气管、支气管和整个肺。口腔包括喉、咽腔和口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌曲中,由于音相不同,使用这种共鸣腔的比例不同。一般来说,唱低音的时候胸腔共鸣最大,唱中音的时候多应用口腔共鸣,唱高音的时候主要是*杜江哭声。如果我们正确合理地利用好这个共鸣腔,互相配合好,我就能得到圆润、好听、丰满、优美的歌声。
4、单词咬呕吐器官
发音器官(即语言器官)包括嘴唇、舌头、牙齿、腭等。这些机构活动时的位置和不同的焦点部位形成辅音和元音(即语言)。唱发声歌时,咬着字吐出的机关各组成部分的动作比平时更加敏捷和夸张。敏捷是为了使发音准确清晰,夸张是为了温柔地引出美化的元音或韵母。所以语言机构是我们吐字时的物质基础,也是我们学习吐字时能够发声、引用、回韵的重要机构。声音是歌曲的基础。要想训练好声音唱歌,首先要了解参与的发声器官的结构和作用。唱歌运动的感觉比看得见、摸得着的钢琴、小提琴训练等身体运动容易得多。为此,我们每个歌手都要有敏锐的自我感觉,在专业声乐教师的指导下反复训练。形成条件反射,判断自己的声音是否正确,是否符合性器官运动的基本规律。还有一点需要指出的是,上述各器官及其运动形式是以歌曲的生理学为基础的,这些器官的协调活动是在人体神经系统的调节和支配下进行的。任何体育运动都受到心理指挥或暗示。歌手的意志、感情、愿望、舞台感觉等大部分与心理因素有关。有时候,心理制约也比发声技术更重要,左右我们的训练。我们要充分注意心理的重要性。我们唱歌的时候,特别是在舞台上表演的时候,要集中精力于歌曲的内容和情感。
二、唱歌姿势
有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的唱歌姿势。没有受过专业训练的人往往不重视姿势。姿势的准确性与发声时各器官的协调姿势直接相关。姿势正确。发声的各个部分正常工作。错误的姿势往往会带来错误的声音。这和我们赛跑运动员一样。跑步时如果没有正确的跑步姿势,会直接影响跑步速度。
正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然的紧张。这里的松弛并不是松弛或瘫痪的。它必须表现出积极向上的状态,即充满活力的状态。2.头部朝向眼睛前方,保持稍高的位置,胸部自然伸直,肩膀稍微往后退,小腹收缩,双臂自然下降,全身有积极的运动状态。3.双脚前后稍微分开,前爪用力,身体重量要柔软,重量会落到双脚上。4、脸、眼神要自然生动,眉毛要,
眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起。三、歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
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