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唐代山水画的笔法和墨法 唐代山水画的画法

墨色,墨水,方法唐代山水画的笔法和墨法 唐代山水画的画法

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

1.一、“平”:是指用笔轻柔，力度均匀，气度强劲，韵味十足，不跳不浮。黄认为，用笔要像用锥子画沙子一样，有明确的起止，运笔要到位，不能有丝毫的软弱。

2.二是“圆”:指线条圆润、粗而有弹性，树不直，石也是圆笔画。宾认为是指将书法的用笔方法运用到绘画中。用毛笔速写，如横直字，始于正面，收转，篆刻自始至终，首尾相接。如“折钗”、“莼菜条”，要不断盘旋，顺其自然，保持笔法的生硬、流畅、优美，不能变得柔美妩媚。进而指出，董、居匹玛塔用笔圆心，绝无往桂角而不碍。

3.三是“留”:即笔要控制好，收藏好，如“屋漏印子”，积成一条线。笔有检讨，自始至终不着痕迹，线条沉稳厚重，力度强劲。并指出李后主的“金错刀法”和袁先的舒芜的《车行泥巴》都是“停留”的解决方法。

4.四是“重”:用笔要通过纸的背面有力量感和厚重感，如“山中落石”。具体来说，笔在纸上运行时应该发出沙沙声和声音。

5.五是“变”:是在扁、圆、留、重的基础上，进行全面的变化和相互的混合。它可以实现古代的方法，但超过它们，如重量，紧迫，挫折，方圆，紧急等。并在变化中表达自己的感受。

6.淡墨法：墨中掺入较多的水，颜色较浅，用来表现物体的迎光面、凸起和远景。有两种：湿光和干光。湿光是先用清水蘸笔，再蘸少量浓墨，稍加调和后快速画出。淡墨易产生无力和天真，所以用淡墨要清洁，要“淡而不浮”。如李成、董北元等都是善用淡墨的大师，用淡墨表现峰峦、云雾、阴霾、咸商、西樵与玉浦、周祝等的面貌。

7.断墨法：即不同的水量和墨色依次叠加，产生新的墨色效果。通常有浓淡、干湿、水墨、墨色等。当油墨颜色即将干燥时，以便利用水的自然渗透。注意钢笔方向的变化。直笔被横笔穿透，横笔被直笔穿透。断墨法的特点是渗透处的笔痕时而隐时而现，相互渗透。它们纯粹是自然流淌而非雕琢，有着丰富多彩的自然美感。

8.蓄墨法：由浅入深，反复交错分层的方法。积墨法的特点是要等前一遍墨色干了再画第二遍，这样画面的墨色才能清晰，苍劲有力。用蓄墨法，笔画要灵活。无论用中路还是边路，笔画都要交错，聚散得当，不可避免生硬叠放。注意第一种墨色和第二种墨色的区别，这样才能看出笔痕要完整，有笔迹可寻。使用良好的积墨方法，使墨水始终保持光泽。墨水积得越多，就越辉煌。如果干燥后出现灰色死墨，则积墨法失效。宾认为积墨法最好是米元璋配制的，有泥点，有树丛，墨色明亮清晰。勾云，以蕴墨助其云气。水墨画，墨不碍墨；无骨法，色不妨碍色；色在自然，墨在墨中”。在所有的笔墨方法中，蓄墨是黄最常用的方法，也是其作品的最大特点。

9.泼墨法：指墨水量大、面积大、笔尖大的画法。这种方法充满了笔墨和水

10.浓墨法：用笔干涩、呆滞、凝重，极富表现力。焦墨使用的关键在于笔根还需要一定的水分。在挤压钢笔的过程中，水从烧焦的墨水中渗出，从而达到烧焦的墨水含有水分的效果。速度慢，所以浩瀚。然而，焦墨不应该被用于许多方面。与湿笔相比，显示了焦墨的神韵，使画在秋风中干裂，在春雨中润泽。

11.粘墨法：即在宣纸上每隔一天或几天用清水蘸墨，使墨韵墨水脱胶的一种方法。宿墨宣纸的浸润比新墨更有笔墨意味，有一种空灵质朴的美感。宿墨经常被用在最后的墨水中，用得好的话，可以起到画龙点睛的作用。但是，由于宿墨的渣滓沉淀，如果使用不当，很容易变得又硬又脏。所以用相扑需要很高的笔墨功夫。黄是最好的。画面中每一次浓墨点上宿墨，都使墨色变深，光线变暗，从而加强了黑白的对比，使画面更加丰富多彩。

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