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(九方皋)-九方皋徐悲鸿

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

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徐悲鸿 九方皋 布面油画 成交价10235万元

【作品鉴赏】

《九方皋》画作最早发表于1934年《美术生活》第七期（当时未注明国画油画）。据徐伯阳的记载，徐悲鸿先生以《九方皋》为题材作画前后十九次之多，其中就有油画《九方皋》。

配图 纸本

大家都知道徐悲鸿善于画马，在他的作品中以数量计，可能也是马最多。从创作的成就来看，可推以相马为题材的《九方皋》为杰出之作。徐悲鸿在创作《九方皋》时，丝毫未局限于历史传说，画面上既没有出现秦穆公，也未出现伯乐，而是着重刻划了九方皋这位见识高明、气度豁达、心明眼亮的相马老叟，胸有成竹地端相一匹黑色的骏马，并用他背后不懂装懂的小丑来陪衬九方皋的沉着镇定。

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素描配图作品（ 31件徐悲鸿先生作于1940年的素描作品全部无底价形式上拍，题材包括人物肖像、动物双面素描以及风景写生等，最终悉数成交，总成交额达到7，975，250元。）

1940年 无题 纸本素描

徐悲鸿曾说：“人须无傲气，但必具傲骨。”他在旧社会用“独持偏见，一意孤行”来表明他处世治学的态度，是对奴颜媚骨、追腥逐臭者的抗议。他画傲骨嶙峋的野马，而不画膘肥毛滑的鞍马，就是为了表明“必具傲骨”的为人品格。他创作《九方皋》的用意是讥刺国民党当权派的不识人才，而在画面上所表现出来的是九方皋的一身傲骨。他曾鄙夷地指着那个站在九方皋背后的小丑说，这类蠢材很可笑，摆出那副架势，着实讨厌。

1940年作 风景 纸本素描

我们知道他说这话是有所指的。《九方皋》上没有出现皇帝老爷，九方皋成为画面的中心，他看到这匹骏马内心喜悦，但不露声色，因为见识广，不可能大惊小怪。而这匹骏马英姿勃勃，特别是那只发光的眼睛，正和九方皋的表情相反，因为遇到知己而愕然跃喜，这是用人格化的手法，实际上反映着徐悲鸿自己的心情。徐悲鸿画的马从来没有龙头，但这匹黑马是带着缰绳的。他说它遇到了知己，就甘心效劳。人马相互默契配合，生气盎然。该作品一方面具有为千古人才叹息的主题思想，又拥有广泛的人物与骏马的写实素材，构图巧妙，色旨调和，刻画精研确是徐悲鸿炉火纯青之作。

1940年作 甘地与泰戈尔 纸本钢笔速写

徐悲鸿油画特色：

徐悲鸿油画的精湛技术，在于他继承西欧古典艺术严谨而完美的造型传统，并涉取印象主义对光、色的发现，使之完善地结合。徐悲鸿油画色彩上的造诣表现在：

1940年作 鼓者 纸本素描

其一，能洞察物象暗部色彩的差别，突破古典油画以棕色或是素描深浅表现的局限，能画出景物丰富细微的色彩感和响亮的透明感，他的色彩能发出共鸣与响声。

1940年作 乐课 - 1 纸本素描

其二，不戴着别人的眼睛观察对象，而是真正打开自己的眼睛观察世界，因此，其色彩能够随千变万化的对象而变化，时有创新、时有发现，而不是以不变应万变，这是通向创造与更新最可贵的技巧，是现实主义最基本的硬功夫。他掌握了这套真本领、硬功夫，将油画这一外来品种移植到中国土壤，为油画民族化，开辟蹊径。

1940年作 乐课 - 3 纸本素描

其三，徐悲鸿在油画色彩的探求中，始终与严谨而完美的造型相结合，形与色的完美结合，其高难度的系数是很大的，而攀登油画技术高峰必须克服这个高难度。

1940年作 灵鹫 - 4·灵鹫 - 5（双面画）

其四，能够敏锐地区分物象明暗交界线过渡到半调子之间的色彩细微变化，这个地带的转折变化是微妙的，又是光线转折的脊梁骨，是决定物体质感和色感的关键部位，如不对之认真观察研究、分析综合，下一番苦功，是不能觉察和表现出来的。

1940年作 灵鹫 - 7·灵鹫 - 1（双面画） 纸本素描

徐悲鸿在油画上的成就很高，已经达到丰富多彩，得心应手的熟练地步。他油画的扎实功力来自于早年在法国苦读时候下的工夫，尤其是画人像，为一时无两。画像最难传神，所谓传神阿堵，难之尤难的事。他的油画不仅继承了古典油画的传统，并且吸收近代绘画对于光和色的发现，使得近代的关于色彩的知识与古典绘画相结合。

1940年作 灵鹫 - 8·无题（双面画） 纸本素描

继承了古典绘画遗产并加以发扬，他在这方面的成就是极可贵的。因为他既没有为了对于光和色的探求而陷入印象派的泥坑，又没有停留在古典主义绘画有限制的色彩水平上。徐悲鸿的油画在素描关系上是严格的、完整的、古典的，而在色彩运用上是光彩焕发，动人心魄的，因此达到了“尽精微，致广大”的境地。

1940年作 琴师（双面画） 纸本素描

他说色彩好的油画，看了会触动听觉，是响亮的。要想做到这一点，首先在于描绘了立体的形要用色调使之圆转，而不能用同一色彩的深浅使之圆转。其次，鲜明的、响亮的色调只能占据约全画面三分之一的地位，剩余部分主要应该是灰色调，运用得不好，反而把整个画面弄得污秽和暗然无光。徐悲鸿色彩运用的方法，和他的素描表现方法是结合的，他的油画在表现对象的时候也是从最大的形着眼，分析、综合、取精去粗，达到广大的境地。

1940年作 水岸 纸本素描

因此，徐悲鸿的油画技法能够把丰富多彩的客观世界真实地反映出来，而不受固定的一套公式化的技法所限制。所以他的油画技法是最健康的基本技法，在这种基础之上能够跟随千变万化的客观世界自由发展，形成了他自己的独特风格，色彩丰富而又典雅，光彩焕发而又沉静深厚。同时徐悲鸿的油画具有一定的民族气质，在观察手法和处理手法上都受中国绘画的影响，在用色上注意物象的固有色，敢于运用大块色的强烈对比，大胆遗棄无关紧要的繁琐的外光作用，所以给人以协调和丰富的感觉。

1940年作 速写猴 纸本素描

专家文章—徐悲鸿《九方皋》油画作品解说

这幅油画《九方皋》作品，创作于1931年，尺寸：91x65.5cm内外原框，布面为法国亚麻布，是徐悲鸿留学时带回中国所用。为《九方皋》国画而设色定稿、因油画便与修改打稿。一个西画家要画巨幅国画前，需要做前期准备工作来定稿，并且包括素描稿都需多稿。徐悲鸿要为《九方皋》塑造人物要画很多素描稿，徐悲鸿与蒋碧薇在一九四五年离婚前，为了蒋碧薇的生活费用，一本素描稿归蒋碧薇所有。

1940年作 泰戈尔背影

这本素描册页八十开，里面就有《九方皋》素描人物三幅就在其中。《愚公移山》素描人物，《田横五百士》素描人物等八十幅人物素描速写稿。2007年11月28号，在上海崇源拍卖公司面世拍岀，成交价11，200，000万。现只能提供三幅《九方皋》素描速写复印件参阅。《愚公移山》油画就有二幅，第一稿第一幅在北京瀚海2006年6月26号，33，000，000万拍岀，尺寸46X107.5cm。第二稿油画存在徐悲鸿纪念馆收藏，尺寸：210cmX460cm另外一幅国画也存放在徐悲鸿纪念馆收藏，尺寸：144X421cm。

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