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爱如茉莉是相声吗-爱如茉莉是几年级的课文

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

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“如果有一天，脱口秀演员明白了，在相声舞台上实践两天，相声就完了，那就是脱口秀演员的天下了。”相声演员阎鹤祥在接受某媒体采访时，表达了对脱口秀的看好，流露着对相声深深的忧虑。

近些年，脱口秀强势崛起，从原本的小众文化中快速破圈，脱口秀段子在社交媒体广泛流传，相关话题时常登上微博热搜，脱口秀演员出演影视剧、接代言，影响力日益扩大。由于脱口秀的表演内容、形式与单口相声不乏相似之处，因而难免有人拿脱口秀与相声作比较，感到前者的势头逐渐盖过后者。

近期，综艺节目《脱口秀大会（第4季）》收官，一时引起热议。有趣的是，《德云斗笑社（第2季）》和《脱口秀大会（第4季）》在同一网络平台播出，从节目的热度、声量、制造话题的能力等方面来看，后者似乎更胜一筹。

那么，相声真的会被脱口秀取代吗？

《脱口秀大会（第4季）》单集播放量超过1亿次

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脱口秀像相声？其实未必

很少有人担忧街舞是否会取代京剧，因为二者相隔实在太远，没必要对比探讨；当人们考虑脱口秀是否有可能取代相声，前提是二者拥有高度的相似——看起来都以语言为主要表演形式，讲故事、演人物，追求喜剧效果，偶尔针砭时弊。然而在脱口秀爱好者茉莉看来，这种看法不能说有大错，但多少包含着中国观众对脱口秀的误读。

茉莉不是职业脱口秀演员，但她说脱口秀的时间可能比多数职业演员还要长，已经超过10年。由于工作原因，茉莉大部分时间呆在欧美或非洲，工作之余，常常到当地酒吧等场馆或者朋友的聚会上说脱口秀。“我在国外说脱口秀算不上一种表演，也并不把好笑作为最高目标，更重要的是观点输出，最常聊的话题是别和政治。我把脱口秀当成自我表达和思想交流的手段，当观点鲜明尤其是比较尖刻辛辣的时候，人们自然就会笑。”茉莉说。

据介绍，脱口秀的起源可以追溯到18世纪英格兰地区的咖啡吧集会，发展在20世纪的美国，伴随着广播的产生，越来越多人通过这一媒介探讨社会话题，推动脱口秀不断发展丰富，从业者队伍不断壮大。清华大学哲学系教授夏莹撰文表示，脱口秀的属与其说是喜剧的，不如说是新闻的；与其说是以已经完成了的稿子为底稿，以堆积笑点为己任，不如说是以生成的思想交锋为主旨。

脱口秀来到中国，必然或主动、或被动地经历本土化的过程，人们很容易拿本土的、相对熟悉的东西来比附，进而理解和接纳脱口秀。在脱口秀本土化的过程中，有些话题因不适合探讨而放弃，而有些特征能够博得观众认可、为自身求得生存发展空间，从而被不断放大。“我本来是不太听相声的，接触脱口秀也是从在国外用英语自我表达开始的，但在国内说过几个场子之后，我发现，中国的脱口秀确实跟单口相声有相似之处，想要抓住观众，就得密集地铺梗，就类似相声的抖包袱。”茉莉感到，在中国说脱口秀，观点不鲜明并不要紧，但梗必须要多、笑点必须要密，否则观众不给反应，场子热不起来。

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总要有人站在喜剧舞台的中央

正在攻读博士学位的小彭是相声迷，从“大青枣儿”到“逗你玩儿”，张口就来；同时，他也很喜欢脱口秀，谈起梗来滔滔不绝。实际上，绝大部分观众与他一样，并不关心脱口秀与相声的联系和区别，他们只是想听一听、笑一笑，解压又愉悦，如果还能有所思考，那就算额外赚到。“无论对相声还是脱口秀，其实人们关注的不是概念，而是功能，这种功能消费源自人们对喜剧的需求。”小彭说，“至少我和我认识的喜爱喜剧的朋友，都是这么理解的。”

观众的需求摆在那里，喜剧舞台的中央，总要有人站上去。

2006年前后，以德云社为代表的小剧场相声风生水起，有些表演团体、场馆几乎到了要卖“票”的程度。这个时间节点与各类晚会由于种种原因展露式微之态的时间几近同步，人们对某种类型与姿态的喜剧出现审美疲劳，相关作品的供给也显得乏力，这无疑为其他形态、风格的喜剧让出了市场空间。“野生”的相声带着传统的技巧、当代的内容与讥诮的力量、生活的质感，很容易俘获人们的心。当年的小剧场相声抓住了这个机遇，获得了蓬勃发展。

事物通常在“野生”阶段展现出进取的生命力，在“守成”时就容易走向懈怠与保守。小彭记得，当年郭德纲“我”系列、“你”系列、“怯”系列的相声作品普遍质量上乘，而如今想听到这类新作品就比较困难了，当下很多相声实际上是网络段子、短视频素材的大杂烩，结构上是笑料串联，内容上也缺乏新鲜感。“相声团体越来越多，相声演员越来越多，但好相声似乎没有相应增多。”小彭说，“把现成段子串联一下就能上台的话，那我好像也可以说相声，我的普通话还是不错的。”

相声迷的不满足甚或失望，实际上也传递着某种期待，毕竟人们对快乐的需求不会停止，只会随着生活节奏的加快、压力的增长而愈发强烈。喜剧品种的更迭如同一个轮回，如今的脱口秀很大程度上扮演了当年相声的角色，是乘虚而入但同时秉天纵之才的“叛逆者”。观众欣喜地发现，那种对生活细腻深入的观察，那种充满陌生化与新鲜感的表达，那种“生猛”、鲜活的感觉，仿佛又回来了。

脱口秀借此俘获了大批观众。在《脱口秀大会（第4季）》后半程直至决赛的舞台上，包括本季冠军周奇墨在内的越来越多的演员用节目本身和同行们作为素材写段子，很显然，这意味着节目、演员的确火了，因为只有大众知悉度达到一定程度、能够引起观众会心一笑的内容，才会被用于表演；只有有了一定历史感和经典化趋势的作品、人物，才值得拿来致敬。然而同时，这似乎也隐隐令人感到脱口秀创作有了“内卷”苗头，观察同行与观察生活在宽度、广度、深度等诸多层面，终归并非一回事，内容本身的力量和著名同行的力量，当然也并非一回事。倘若日后，某个脱口秀演员在同行段子中的地位可以媲美郭德纲口中的“于谦老师”，这之于脱口秀是好是坏、是喜是忧，却也难说。

不过可以确定的是，喜剧舞台的中央，总会有人站在那里。

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脱口秀演员大多是“外行”

相声演员需要经过全面系统的训练才能登堂入室，说相声就是他们的专业。“相比之下，脱口秀演员基本都是文化水平较高的‘外行’，这是脱口秀最大的优势，也是最大的劣势。”评论人刘浩洋说。

许多脱口秀演员接受过良好的高等教育，其中不乏北京大学、上海交通大学、美国哥伦比亚大学等海内外名校的毕业生，学习的专业也五花八门，这为他们看待世界、看待生活提供了丰富的角度。刘浩洋说：“有学历和有文化当然不是一回事，但是许多脱口秀演员确实很有文化，直接表现为敏锐的观察能力、强大的原创能力和较高的审美品位，他们不用所谓的脱口秀专业捆绑自己，甚至主张每个人都可以做5分钟的脱口秀演员，这营造出一种轻松、富有生命力的生态和独具个的表演风格。”观众早已注意到，王勉的表演以唱为主，豆豆的演出中有大量戏剧表演的成分，而大部分脱口秀演员则几乎全程站着“干说”——他们如此不同，但他们说的都叫做脱口秀。

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