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石壁精舍还湖中作_石壁精舍还湖中作ppt
的人,诗风,谢灵运石壁精舍还湖中作_石壁精舍还湖中作ppt
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
诗歌发展到这里，已经出现精巧的对仗了。像上一联“芰荷迭映蔚，蒲稗相因依”和这一联“披拂趋南径，愉悦偃东扉”，都是标准的对仗句，不过这个时候还只能称之为“对偶”。真正成为诗歌对仗要求，要到初唐上官仪手中，不过各种上下联对偶的形式，已经开始在精美的南朝诗歌中大量出现。
湖中岛上回家的路并不是很畅通，需要扒拉开这些浓密的野草，终于到家，我心情舒坦地关上门窗。
前面六联十二句，是描叙诗人整个从清早出谷到晚上归家岛上的过程，中间写了四句景物，然后心情愉悦地关上门。整个过程到这里就结束了，那么剩下的自然就是对于过程的感想。写事之后进行总结和拔高，就是我们小学生写作文的方法，魏晋南北朝时期的诗歌，在文理上也就处于这个阶段。
“虑澹物自轻，意惬理无违。”
“虑”，思虑。“澹”，澹泊。“意惬”就是惬意，舒适。“理无违”，心里没委屈，不违背自己的愿望。注意这种“意惬”虽然随心所欲，但是并没有超出自身能力的欲望，这才是“虑澹”，是真正的散仙生活。
我考虑东西很少，没有什么思想杂念，所以呢，什么东西在我看来都不那么重要，我只要活得随自己的心，不违背自己的情。
——这其实是典型的站着说话不腰疼。诗人十几岁就是康乐公，要钱有钱，要地位已经到了人臣之极，你总不至于想当皇帝吧？到了这个地步，自然是无欲无求了。别人追得要的功名利禄在他看来，当然不重要了。这样的条件，自然是够资格说“物自轻”的。
这两句开始进入感触抒发，依然保证了上下句对仗。
“寄言摄生客，试用此道推。”
“摄生客”是什么意思呢？“摄”，摄取，吸取。所以“摄生客”就是比“养生客”更高级的修行者，是从大自然吸取生命灵气来养生的人，比那些所谓食补、药补要更高明。其实就是借山水怡情，以求长生的人。
你们这些追求长寿的人啊，试着像我一样，用山水之气来养生吧。
这更是废话，谁能有这么多钱和闲工夫像他一样只管玩乐怡情呢？简直就是“何不食肉糜”的翻版。这话道理不对，但是谢灵运是无法从自身角度来看穿的，因为他就是过的这种日子，他可能真的以为天下人都差不多，只不过不愿意寄情山水。他根本就不知道，像他这样有钱有权又有闲，还有才气的人，这世上难寻第二个。
我们在以前讲陶渊明诗的时候，说过魏晋时代的山水诗其实都是从玄言诗、游仙诗发展而来。因为游仙了这么多年，并没有真正成功的人，因此游仙诗逐渐萧条。诗歌创作继承了游仙诗中对仙境的描写方法，开创了山水诗一脉，而陶渊明则开创了田园诗一脉。不过这一时期的山水诗、田园诗既继承了游仙诗的景色描写，也继承了玄言诗的说理特征。即不论前面怎么写，习惯到最后几句，都要总结一下中心思想，发表一下个人感慨。
前面说了，魏晋时代的文法逻辑其实就类似于今天小学生作文的方法。你看，即使谢灵运、陶渊明这样的大才，用的也不过是咱们现在小学生的作文方法，他们的文法是初级的，但是他们的灵气和诗意是高级的，这种低级技法、高级内涵的结合，只有在我们能够接受这种诗格的同时，才能去感受他们作品中的灵气。
相对于谢灵运，陶渊明走得往前一些。“其中有真意，欲辨已忘言”——我是想跟你们说说道理的，但是我自己忘了，你们猜去。而谢灵运相对守旧一些——他的思维灵没有放在对格式的突破上面，而在于字词的唯美浮华。“虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推”——不但告诉你道理，还让大家都来学他。
他的山水诗一般是两部分组成，一个是对景物的描写，然后感慨一两句，表达喜欢和隐居的乐趣，甚至还表达求仙的心境。
这种游仙诗的小尾巴方式在当时是正常的，但是我们经过唐诗发展后再来看，很明显就会有一种画蛇添足的感觉——这说明诗人总是想说教，或者总是认为读者无法领会他要说什么。
我们现在都知道，为什么读者无法领会诗人在前面景色描写中要表达的是什么？
其根本原因在于诗人的创作路数不对。
为什么小学生才使用这种结尾拔高，讲感动、讲道理的方式？因为小学生的作文中间可能只是叙述、描述，没有把道理结合在文中说明——写诗也是一样的，你如果能像唐诗一样寓情于景、情景交融，读者读到你的作品，自然就能够感受到你的情感，领会到你要传达的道理，你又何必再加上一个小尾巴，多此一举？
其实我们可以做个假设，假如是王维来写这首诗会如何？
顶多写到“愉悦偃东扉”便戛然而止，我把门关了，至于我要表达什么，你们猜去。唐诗基本上很少大发议论，都是靠写景、写事来让读者共情，让读者陷入情境之中，自我领悟。这才是读唐诗总是意犹未尽的缘故，因为读者参与了思考，与作者互动了。
但是作品受困于时代，在南北朝山水诗开创时期，我们当然不能以后来者的标准去要求谢灵运。他的作品相对曹操《步出夏门行》的初级形态来说，于山水诗是一次成熟的重建。谢灵运的这种山水诗写法，有成熟的一面，但是肯定也有不成熟的一面。
从诗歌创作手法来看，这类小尾巴是多余的。后人讲究含蓄，讲究意在诗外。只需要在写景的时候选择适合情境营造的意象，那么情感就会在诗中自然流淌。比如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，空旷的水面就一个小船，给人的感觉就是孤单。天际流，水一直流，没完没了，就是思念长得没有尽头。这种情感的寄寓都不需要写明，意在言外，是对诗有更高要求的写法。
诗歌都是一种传承，都是在前人那里吸取了经验，学会了技巧。山水诗来自游仙诗，游仙诗有大量的仙境景色描写，诗人们在描绘完仙境，一般会发两句感叹，表达对仙境的向往。谢灵运既继承了他们对山水景物细致入微的描写，也传承了这个玄思小尾巴。在这个时期的诗歌中这个问题是一直存在的，一直到谢朓出来，才真正开始去掉这个阑尾，逐渐走向寓情于景的表现方式——这就非常之“唐诗”了。
谢朓的作品我们后面在讲，今天主要是讲谢灵运。
诗是一步步发展的，哪一个步骤都不可能缺少。唐诗的繁荣也不是凭空而来，魏晋南北朝时期诗歌的成熟和音韵学的发展，为唐诗做好了坚实的格式基础和内容取向。因此，南北朝的诗歌在诗歌史上是非常重要的，这种为盛唐飞歌作出的大量准备，并非是主动为之，而是这个时代大量诗人、音韵学家的努力和创作，让诗歌的技巧更加成熟，直到盛唐的瓜熟蒂落。
其实像诗歌从玄言诗、游仙诗到山水诗、田园诗，再到说理小尾巴的去除，都是大量诗人在创作实践中最终的磨合选择。人们在写诗的过程中，发明了很多新的方法，有好的，就流传下来，像谢朓的表达方式，不好的，就自然消亡，我们从后世的上帝视角来看，传承的脉络非常清晰，实际上在当事之时，诗人们都只是沿着自己的灵感方向不断前进而已。
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