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金字旁加目(钅字旁加目)
油彩,山人,水墨金字旁加目(钅字旁加目)
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
当旁人告诉他画被盖掉了很可惜，他只轻描淡写地回应，自己只是把不满意的作品淘汰掉而已：“你看，马蒂斯那幅《罗马式罩衣》，一直画到第13幅才满意。我一向认为，对老婆要专一；对艺术研究要锲而不舍；对自己的作品要贪新忘旧，才有进步。”
丁衍庸《紫色猫头鹰与鸟》
油彩、画布，1969，90.5×60.5 cm
丁衍庸《鸿虎IV》油彩、木板，1964，42.5×29cm
1960年代，丁衍庸把中国文字放到画里，像是甲骨文、经文、大篆。文字不仅代表符号和创作依据，同时也是主题。
受到金石画派的影响，丁衍庸重在模仿，从文字寻找艺术创作的根源，像是刻在石头上或铸在青铜器上的文字，经过时间的摧折会有斑驳的感觉，这种斑驳的感觉，类似老子所说的道德根本精神。
丁衍庸《蟋蟀與瓶花》，油彩、木板，1971，61x45.8cm
丁衍庸《悠游图》，油彩、木板，1971，45.5×30.8 cm
1971年的《蟋蟀与瓶花》中，花瓶旁的小盘子有只水墨草虫，可以看出丁衍庸试图把水墨的意趣融到西方的油画；另外在《鱼乐》、《悠游图》里，他更是直接通过羊毫笔画出水墨的流畅感。
丁衍庸《荷花青蛙》，油彩、木板，1960-70年代，45.5x37.5 cm
香港中文大学文物馆藏，三不亦堂惠赠，藏品编号：1997.0201
精神慰借：八大山人
八大山人是丁衍庸的精神的辅疗师，让他的精神可以安顿下来，苦难的生命经验转化成绘画的题材，从中国文化的传统里面找到了现代化的一种表现手法。
丁衍庸认为，八大山人为中国定下了现代化的艺术精神，300年前的创造着重精神表现，甚至成就超越西方的毕加索等画家。
1970年代，是丁衍庸非常重要的创作阶段，他逐渐舍弃文字，而是把线条和绘画题材结合，创造出属于个人的崭新风格。
丁衍庸《一笔人》，水墨纸本挂轴，1978，68.5 x 43.2 cm
释文: 一笔人。戊午丁衍庸写
油画是一种层次的堆叠，水墨则是简单的线条，丁衍庸同时画油画和水墨。而他又在水墨创作的历程中，汲取八大山人的表现手法，以中锋用笔题字、运笔方式、绘画造型简洁的表现，都近似八大山人。他从早期的热爱，加上数十年的沉淀研究，还曾写文章推崇。
“下方划一石，石旁长出香栾树一株，婉曲而上若游龙；中有大小香樗各一，之上栖息着一双鸜鹆鸟，一俯扶枝上，瞌目已睡，又一傍立，临风已有睡意，态度闲适；一鸟立石上，向上做仰视窥时状，精神紧张；一静一动，构成一？富于诗情逸趣的花鸟画；有如读李白诗，后主词。痛快淋漓，而有人情韵味的一幅杰作，令人神往。”
丁衍庸的这段文字，是他对八大山人内敛美感的另一种诠释。而后，他又发展出嘲讽、戏谑的漫画风格，水墨民间故事和戏曲，人物宁丑不媚，自成一格，颠覆传统。
丁衍庸《八仙祝寿》，水墨纸本直幅，1977，140.4 x 68cm
释文: 八仙祝寿。点城华人耆英大厦落成志庆。丁已丁衍庸
八仙是中国文人最喜欢的题材，喜庆欢乐，包含着民间祝福。但丁衍庸在《八仙祝寿》里却运用诙谐的笔调和滑稽的动作来诠释，把民间的喧闹放到神圣的人物身上，颠覆了传统对八仙的看法。
丁衍庸《贵妃出浴图》，水墨纸本直幅，约1968-70，140.2 x 70.1 cm
香港中文大学文物馆藏，徐志宇先生惠赠，藏品编号：2018.0116
《贵妃出浴》是丁衍庸经常绘画的题材，选材看似传统，但丁衍镛把杨贵妃化成裸体，颠覆常人对贵妃身材的想像，人物形象诙谐，穿了一双高跟鞋，如同漫画人物一般，同时也在反讽社会对刻板印象的质疑。
丁衍庸喜欢戏曲，觉得这是一种民间精神的呈现。但是民间的戏剧，大多是喧闹的场合，是一般文人画里看不到的，所以丁衍庸在人物画里融入了中国文化的民间，丁衍庸也常画摩登女郎、小丑、牛仔，调侃物欲和社会乱象，带来一种娱乐荒诞的喜感。
丁衍庸《刘关张》，水墨纸本直幅，1973，96.5x68cm
释文: 癸丑八月。丁衍庸
许多评论家对比关良和丁衍庸的戏曲人物，一致认为关良的《捉放曹》、《凤姐》形象和人物精神兼备；丁衍庸的《西游四圣》、《霸王别姬》则是逸笔草草：如果说关良是坐在台下“看戏”，那么丁衍庸则是一边喝茶一边“聊戏”。
丁衍庸《少女与马》，油彩、木板，1966，121.3×90.5 cm
香港中文大学艺术系藏
最早被西方看到的华人画家之一
1957年，丁衍庸和陈士文共同创办新亚书院二年制艺术专修科（现香港中文大学艺术系），他在里面教授人体油画、油画创作、国画等课程，笔下人物多为他的学生和裸体画课堂上聘用的模特。
他认为人是万物之灵，人的肢体、神情、气质变化万千，如果能掌握好画人体的技巧，那在其他的题材上也能发挥地得心应手。
丁衍庸《浴罢》，油彩、木板，1974，181.5x120.5 cm
香港中文大学艺术系藏
人体画也是一样，1974年的作品《浴罢》，他用粉红色的跟黄色来画人物，也是颠覆人物的色彩感。
在人物的色彩感不断的堆叠之后，运用的线条却很东方，他掌握了战后近代绘画艺术创作的历程，从这里就可以看到丁衍庸对东西绘画的融汇，具备了传统东方艺术家对于线条掌握的表现能力。
丁衍庸《佛像》，油彩、木板，1971，181x120cm
丁衍庸在绘画《佛像》的时候，从用笔和色调，可以判断出是阿弥陀佛像，但作品背后实际上是覆盖了一个人的形象，他巧妙地保留一部分投入背景中，佛像带有北魏时期的造型。
丁衍庸不希望佛像的形象是来自龙门石窟、或是唐朝那种饱满的感觉，而是想呈现北魏时期，佛教初传到中国的内在精神力量。因此佛像的眼神，还勾勒的线条，都很自在简单，但同时每一个层次都很丰富。
丁衍镛《霸王别姬l》，油彩、画布，1971，40×30cm
丁衍庸（左）与赵无极在巴黎展览会场
丁衍庸巧妙地把东西方的美感用绘画呈现，在他的画作中看似西洋，却又充满东方意趣。
随着70年代以后香港经济好转，丁衍庸去到法国、澳大利亚举办个展，成为最早被西方世界看到的华人的画家之一。油画是丁衍庸最能够诉求自己身为一个中国人，但又能表现出自己精神的依据。
鸣谢 亚洲大学现代美术馆
本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。
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