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李钢（美术家）简介(资料简历图片)
油画,艺术,他的李钢（美术家）简介(资料简历图片)
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
李钢，毕业于鲁迅美术学院美术教育系和油画系大型油画艺术研究生课程班。现为沈阳书画院签约画家、美术编审，辽宁省美术家协会会员，沈阳市青年美术家协会理事。出版物刊登于《中国青年》、《光明日报》、《美国大观》、《科普画刊》、《美术大观》、《辽宁青年》、《共产党员》、《党建文汇》等。
,获奖经历
建党70周年省直展，优秀奖；
建党80周年省直展，优秀奖；
建党90周年全国《红色经典记忆》展，优秀奖；
2013年
中国大城市专业画院作品联展，优秀奖；
2014年
辽宁省直机关庆祝建国65周年展，三等奖。
参展记录
建党70周年省直展；
建党80周年省直展；?
建党90周年全国《红色经典记忆》展 ；
2008年
东北4城市展；
2009年
东北4城市展；
2010年
东北4城市展；
辽宁省第8届文化节《天辽地宁换彩虹》展；
2013年
中国大城市专业画院作品联展；
北京雅昌艺术网e京华艺术家油画展；
中国大城市专业画院作品联展；
2014年
辽宁省直机关庆祝建国65周年展；
庆祝建国65周年暨迎接第12届全国美展---辽宁优秀美术作品展；
2015年
年沈阳市首届小幅油画展；?
辽宁省首届大工业情怀美术作品展；
2016年
"美丽中国行"--沈阳书画院写生创作精品北京特展；
北京雅昌艺术网e京华艺术家油画展；
纪念中国共产党成立95周年暨辽宁美协成立60周年美术作品展；
沈阳“浑河两岸是故乡美术作品展”。
艺术评论
从心性表白到观念显现
文/马�矗�辽宁省文艺理论家协会理事、中国文艺评论家协会会员）
当一个画家选择了绘画，其潜台词就是将思想的轨迹形象化。明确地讲，李钢先生选择绘画艺术是出于其天性的本能，诱发这种本能形成欲望和冲动的是无以言状的审美感受――绘画语言在视觉上的强烈冲击力。他的创作与时风有着截然不同的审美取向，他兼顾了现实主义和具象表现主义的方法和形式，并且将印象主义的艺术情调和中国传统的意象表达在画面中同构，形成了具有情韵意味的油画语言，以此来表达和传递自己深沉的情感和深刻的思考。更难能可贵的是，在最近一个时期，他的油画创作转向了具象观念，从而提出了人类生存的环境问题。
李钢毕业于鲁迅美术学院美术教育系油画专业，在油画创作方面打下了扎实的基础。经过一段创作实践后，又入鲁迅美术学院油画系大型艺术研究生班进行深造，师从于宋惠民、陈建军、张鸿伟、杨杰等先生，系统深入地学习了油画和大型壁画的相关理论和技法，同时研究和实践了欧洲古典油画的材料制作等。学习――实践――再学习――再实践，这种模式使李钢受益匪浅，逐步形成了中西融合的艺术语言。他体会到绘画不仅仅是对自然和生活的摹写和再现，更重要的是在情感的驱动下，在绘画语言中表现出艺术的关系。克莱夫・贝尔言：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。u2018有意味的形式u2019，就是一切视觉艺术的共同性质。”在绘画内涵中由情感到形式的过渡需要艺术语言及元素的承载和链接，这与探究艺术的本质和心性的本真之间的联系是必然的。他在印象派的光色构成中发现了表达情感的形式，通过油画的意态和中国画简约式的表达方式，将艺术的触角深入到民间文化的范畴之中 ，远离了宏大的历史叙事，作品朴实而生动、含蓄而鲜明。像《收获季节》《哈尔滨苏菲亚教堂》《冬日记忆》等作品都集中体现出他艺术上这种特质和追求。
油画《收获季节》是李钢创作的最具本土情怀的代表作品。他以东北农村的田间劳作为背景，给人一种似曾相实的亲近感，语言朴实无华，却营造了情景交融的意境。从构图到绘画语言的表达，他都极富创造性地巧妙而集中地运用了中国画线条和油画色块交相穿插的样式，在画面中突出了劳动者的优美姿态，形成了人物动感的节奏旋律和画面静态的秩序和谐。画面以明度很高的橙黄色为主色调，红、黄、紫、白等色块形成了色彩的平面构成关系，烘托出主色调的明亮与光感，德拉克罗瓦在日记中曾写道：“绘画，也就是我们称之为“作画”的那种运用物质材料的制作过程，只不过是一种借托，是画家的心灵与观赏者的心灵之间的一座桥梁。冷冰冰的准确描绘不是艺术。精巧熟练的技能上的创新，只有在使人感到愉悦或富于表现力时，那才是真正的艺术。”对照起来，李钢是想通过追求高超的油画技巧，找寻他心灵深处和观者内心情感的和弦，以奏出动人心性的旋律和乐章。
李钢的艺术就是这样，在看似平淡的描绘中，让人静下心来细细回味曾经的所见所闻。他在画面中留下的不是感官的刺激，或是以玩弄的方式取悦于人，他摈弃了消费快餐似的视觉娱乐，让人在舒缓的色调中，感受现实社会和自身的存在。他的绘画有时也着意营造视觉表现上的深刻性，创造如此这般的视觉体验的基础是厚实的生活积淀和坚实的技法凝练，他创作的两幅工人形象的作品当属实现这一意图的尝试，其中的《安检员》较为成功地刻画出了当代工人的形象，作品色彩强烈、人物真实，堪称佳作。
虽然，李钢的油画有着学院派的背景，但实事上他没有延伸学院派的艺术主张和审美取向，这可能是由于他生存的环境有异于学院派的存在根基。他的绘画是追求写实的，这种写实的倾向似乎和他的情感和生活经历不无关系。而近期的变化是，他在写实基础上，更关注于当代主题，从根本上说，这个创作倾向和动机使他的作品有了一种观念的显现，显现人作为画面主体之外的生存空间。他敏锐地感受到人类或者说是他自身生存的空间环境在逐渐变得恶化，由于矿山无度开发、工业排污和汽车尾气排放等原因，水资源受到污染，山林草场遭到肆意破坏，天空形成重度雾霾……他在绘画中有了深度的思考，于是创作了《没水的河》系列。干裂的土地、枯萎的草木成为画面的背景，而主体的人物是一位着蓝色连衣裙气质优雅的少女，她手提着透明的盛着水的塑料袋，里面是一条金龙鱼。这条金龙鱼的生存空间是如此的狭小，它没有游动的空间。倘若鱼儿离开了现存的袋子，那么外在的空间的残酷和恶劣是可想而知的。这是他在艺术上由写实向观念迈出的第一步，尽管在创作中他仍然偏重于人物和景物的塑造，但观念的植入意识是明显的。之后，他在绘画中将观念成份加强，又前后创作了４幅同一主题的油画作品，在这些作品中，他的绘画语言日益简捷而观念的力量却在提升，意境也更加深远了。
李钢的艺术个性是以一种存在者的淡定方式，将本真的情感在艺术中表白，在艺术中展现延伸，追寻的艺术彼岸是在平常生活中显现的生命光彩和思想深度。
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