您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

易峰（美术家）简介(资料简历图片)

他的,花鸟画,花鸟易峰（美术家）简介(资料简历图片)

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

今观易峰先生笔下之境，宁静、淡雅、细腻、含蓄、苍茫、悠远，温文尔雅而又蕴含强健中正。唐代诗人王维曾云：“夙世谬词客，前身应画师。”王维以诗鸣世，但却自认为前身乃画家也。其诗秀雅淡远，禅味新惬，画意弥满，信然其言也。易峰先生则反之，可谓“今生称画客，往世乃诗人”，其画境之成、诗意之美，虽不无博览精读、迁想妙得之功，然其荦荦大者，皆自天性、气质中来。宋代诗人苏东坡云：“诗画本一律，天工与清新。”而易峰先生秉承诗人气质，以诗入画，潜修默玩，锤炼笔墨，诗画共融，可谓成就斐然矣。

二O一一年十月三十一日于北京通州梨园

（本文作者现为《荣宝斋》杂志执行副主编兼编辑部主任）

烟雨清风不老禅――读易峰的花鸟画

在众多的花鸟画家中，易峰是独特的一个。易峰的绘画有意无意地描绘着水边的故事，给人老有一种湿漉漉的感觉。难道说他也曾经受过“水边的教育”？

中国传统的花鸟绘画应该说是文人雅士们赏玩的一个品种，随着文化理想的淡化，花鸟画的形式不断地被肢解，就目前花鸟画界存在的种类来说，某些花鸟画已经完全背离了传统的审美精神，变成了一堆枯枝乱草。易峰的绘画是在传统花鸟画意识沉沦的状态下脱颖而出的，尤其方显其英雄本色。

首先，他的绘画注重造型。中国传统的花鸟绘画在审美境界上是“一花一世界，一叶一菩提”，花与鸟的动静结合也体现了天人合一的阴阳观念，所以花鸟绘画中的鸟的形象是贯穿整个创作的一条主线。没有鸟的形、神、情，就谈不到花鸟绘画的意境美。他的花鸟画在鸟的造型上是尊重了这一基本规律的，因此他笔下的鸟造型准确，神情兼备。即使能够做到这一点，也并不是花鸟绘画所追求的最高境界，他的笔触便进一步地升华到对鸟类结构的提炼与概括上。

有的人也许画过很多的写生，但是写生永远都是创作的材料，写生和创作之间的距离何其遥远啊？在造型准确的基础上他去粗取精，突出重点，善于在规律中找个性，在现象中树形象，在过程中抓瞬间。创作习惯使然，他笔下的鸟都很蓬松，羽毛疏朗，层次分明，姿势优美，体态丰盈，非常富有质感。这样的过程无疑是一场人与鸟心灵的关照和对话，这样的“鸟”已经从自然物象化为了艺术形象，他在这个方面下了很多功夫。古人写生不仅仅是“写活”，而且是“写生命”，“写生活”，没有历程就没有深刻，他深深地懂得这个道理。

其次，感谢生活。对于一个画家的一生来说，总是存在着一个最高点和一个最低点，当一位画家的基本风格确立以后，绘画就会自然而然地转化为一种人格。绘画境界的升华无不表现在人格的圆满之上。在与他交往中，易峰是一位平和的画家，他热爱生活，热爱花花草草，人格上具有一种忧郁美，自然界的风花雪月，烟雨清风常常使他触景生情，甚至热泪盈眶，有着一颗不老的禅心和浪漫主义诗人一般的情怀。画家朋友们聚会，难免言语激烈，慷慨激昂，但他总是耐心地听着，品着，一幅安详的样子。绘画艺术是属于唯心主义的，是不以人的意志为转移的，什么样的品格就会成就什么样的画家，这是我固执的认识。对生活的敏感成就了他的个性和艺术。

其三，婉转柔韧的笔法。写意绘画是“写”出来的，不懂得用笔不可谈写意艺术。易峰的绘画没有视觉上大跨越和大张力，在用笔上他非常讲究距离感，这是他的天性。他的画面上最生动的就是那些似有似无，似近还远，模棱两可，若隐若现的用笔，非仔细看不可得其三味，仔细看还是看不清楚，距离营造出了朦胧，给欣赏着带了愉悦的余韵。用笔粗放处，够了涂抹不可一世，气势勃勃，锐不可当；用笔细腻出，又一波三折，婉转柔韧，中锋行笔，丝丝入扣。粗笔塑造块面，细笔刻画枝叶，粗细融合，相得益彰。

其四，静美温馨的色彩。易峰在绘画的设色方面是属于浅色调的，这种色调直接带来的就是审美境界上的静美与淡雅，同时他的色彩把浅降的和青绿的理念融合在一起，色彩的魅力在他的画面上被张扬得安逸和飘渺。

中国的花鸟绘画是以色彩为主要审美特征的，传统的花鸟绘画又以浓郁热烈的色彩见长，从黄荃的“富贵”到齐白石的“红花墨叶”不知延续了多少年，这些色彩基本上都是在花鸟画“写形”的局限性下来体现的。他的绘画在色彩上是彻底为“写意”服务的，不是出于“形”的需要，而是出于画面的色彩结构。他笔下的鸟大都说不出究竟是什么鸟，叫什么名字，甚至于鸡也喜欢呆在水边嬉戏，成群结队的水鸟到陆地上来觅食，绘画的观念打破了形制。所以，他的色彩在使用上总是按照画意来设计的，并不表明他的色彩是属于形象的。

易峰有一批非常精彩的扇面作品，集中体现了他近年来的创作成果。有一段时间他对中国的古体诗进行了深入的研究，体会其精神，理解其已经，或循其情，或反其意，形诸于绘画，特别有一番意境，形成了他的《花间记》系列。著名画家朱耷有《孔雀》诗云：“拳足何曾磐石安，翠毛犹斗日光寒。虽知渠有文章在，莫作山鸡舞镜看。”他的绘画很诗意地画出了一只孔雀的朴实，姿态神情犹如在反思自己，竹叶疏离，纯洁如水，非常优美。易峰善于在太多的绘画因素中发现那些最美最动人的点、线、面，并且把这些因素组合成富有境界美的画面。这是一个画家的基本素质。他的画面折射出一种善良的美德，这种品格比美要重要的多，深刻得多，标志着画家精神境界圣洁。

再如，居巢有两首《鹭鸶》诗，其一曰：“蒲苇汀荷战晚风，三三五五雪衣公。故应如此风标好，合着宽闲寂寞中。”画面上两只鹭鸶隐匿在秋荷丛中，宛如垂钓者，忍耐寂寞，等待着鱼儿上钩，画面上紧蹙的气氛和诗意中的“宽闲”形成了鲜明的对比，一张一弛，诗意画境化而为一。其二曰：“芦花秋水寄孤踪，寥落江田饮啄供。莫笑羽毛萧索甚，曾舒文采向西风。”季节的变化带来了诗人另一种心境，秋水茫茫，蒹葭苍苍，两只鹭鸶，在水一方，画面婉转出一种大自然的天籁之音。中国诗歌的音乐性和对于境界的营造与绘画是相通的，但是绘画在此之外另有一番审美尺度，那就是艺术形象的唯一性，诗歌中的形象你可以去想象，但是对于绘画中形象你必须去认可，这是一个高度和难度，能不能让人真诚面对画家塑造的形象。在这里，易峰的绘画实现两者的平衡与统一。

在他的一系列作品，如《对语》（110CM*60CM2007年）、《池边趣》（68CM*68CM2007年）、《春草细还生》（250CM*125CM2008年）、《清影日潇潇》（250CM*124CM2008年），都能够体现出他一以贯之的美学原则和审美精神。绘画这项特殊的心理活动，是没有主义和理想的，这就是绘画的精神追求，不是口号，而是画家心灵的弦音。

易峰自语：“我在寻找一份宁静，一种融合。无数个春夏秋冬，我在寻找中问候前贤，与此对话。宋元人所绘的花与鸟、草与石，慢慢地融进了我u2018花u2019的情怀中。我得到了这份宁静，迎进了鸟语花香大自然的恩赐，找到了与前辈的融合，也能用融合的心来体会自然界的融合。”

 2/3   首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页