您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

钱松��简介(资料简历图片)

江苏省,全国人民代表大会,艺术钱松��简介(资料简历图片)

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

钱松�牵�1899～1985）， 中国现代中国画家。1899年 9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省南京市。又名松岩、松�牵�40年代曾用名�锹�主人。父为晚清秀才，设私塾为业。曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。,

基本内容

钱松�恰　∏�松�牵�1899～1985）， 中国现代中国画家。1899年 9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省南京市。又名松岩、松�牵�40年代曾用名�锹�主人。父为晚清秀才，设私塾为业。钱松��8岁随父学习诗、文、书、画，15岁开始写生。1918年考入无锡江苏省立第三师范学校，受胡汀鹭影响，钻研石涛、石溪、唐寅、沈周画艺，并接触西画技法。钱松�潜闼媸ρЩ�，技艺日益提高。他一面博览历代名画，广交书画朋友；一面刻意临摹名画。曾对一幅石溪真迹临摹 3年，又临摹唐寅、石涛等笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，奠定了他的传统绘画基础。后融会贯通，自成一格，学生时代已负盛名，曾创作《贯华阁图》，得到了名画家吴观岱的赏识。建国后，钱松�枪ぷ骰�极，刻苦钻研中国画艺术。1923年毕业，先后在苏州、无锡等地的中小学及无锡师范学校、无锡美术专科学校任教。1929年创作《寿者相》、《山水》等参加在上海举行的第 1次全国美术展览。1950年，他当选为无锡市第一届文联主席，1954年被选为无锡市人大代表和人民委员会委员。1955年任无锡美术协会主席，开始探索中国画传统与现实生活相结合。1957年 6月被聘任江苏省国画院画师，后任院长，同时任中国美术家协会常务理事、美协江苏分会名誉主席、中国文联委员、第4、5、6届全国人民代表大会代表。　钱松�侵厥由钊肷�活，反映时代，不辞年高体弱，先后10余次外出长途旅行写生。1960年与傅抱石等游豫、陕、川、鄂、湘、粤 6省，后又去皖、鲁、粤、赣等省，在饱览大自然之美的同时，体察新旧社会的变迁。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。1972年开始为中国驻联合国大厦办事处作大幅国画《长城》。1973年创作《春满石城》和《泰山顶上一青松》。1974年为广州交易会工艺厅画一大幅山水画。1975年，当选为第四届全国人民代表大会，乘兴作画《南京新貌》，并题诗 2首。在庆祝建国30周年期间，曾举行大型个人画展。在“文化大革命”中，他十指负伤，握笔困难，因之偶作指画，别具神韵。钱松�窃�任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。1983年，他在85岁高龄时加入了中国共产党，实现他多年的宿愿。特别令人感动的是他在1984年重病手术后，仍坚持创作，真正做到了生命不息，创作不止。他生前给中共江苏省委写信，把他的百余幅艺术珍品赠给无锡市人民，在他无锡市桥巷的旧居内建立“钱松�遣鼗�室”。

作品

　　他的作品，意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。 著有《砚边点滴》、《指画浅谈》、《学画溯童年》等，出版《钱松�腔�选》、《钱松�腔�集》、《钱松�前搜�后指画集》、《钱松�墙�作选》等。

以50岁为界，钱松�堑囊帐醯缆坊�分为两个大的时期。

第一时期是扎根传统期。他认真临摹了石�G、石涛、沈周、唐寅的作品，上溯宋元。石�G力度如铁的颤笔、浑莽厚重的意境，石涛师法造化的精神，对他影响尤深。深厚而全面的诗文书画功力，使他在中青年中脱颖而出，他具有爱国之心和正义感，面对外国的入侵，他在作品中通过题诗来表达情思。如1934年题画《鸡》“如此万方多难甚，那堪犹听报平安”；题画《菊》“那堪极目登高望，烽火烛天胡马骄。”

50年代以后，进入孜意创新期，他身体力行艺术必须为人民服务的思想，努力探索中国民族传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路。他真诚地歌颂新的时代，主动地深入生活。60岁跨上了艺术第一高潮期，多次旅行写生，使他感到“画囊喜满忘华发，粉本瀛寰放笔酣。”丰富的生活积累，加上他对山水画艺术规律创造性的运用，促使他创作出一批思想性和艺术性协调统一的作品。他摆脱了50年代因追求新事物而缺乏艺术美感的苦恼，也没有走回避时代内容而只在形式上翻点花样的老路。

从1977年起，钱松�墙�入艺术拓展阶段，迎来第二高潮期。他对山水画反思后认为，艺术作品应是“美的形式、善的内容、真的生活基础上的统一与结合，让艺术本身的语言表达出来，由人自己去感于物、动于衷，潜移默化，不知不觉地把思想感情导向积极、健康、光明、乐观。”（1982年《新春漫笔》）他晚年的创作更多注重作品的内在意蕴，力求从个别的风光描绘进而到更具普遍意义的、历史的、本质的表现。对长城、瀑布的反复描写可以说明这一点。再则画了一批忆写童年和早年生活之地的风光，如《荆溪老屋》、《鹅溪月》、《水暖鸭肥》等，皆清新可爱，自然流露出亲切的生活气息和发自肺腑的创作激情。此外，他还画了大量花鸟画，对指头画也做了新的探索，别具稚朴、挺健之美。这两者对他来说也可以说是“回归”，因为这都是他早年曾经实践过的。

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。