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达利简介(资料简历图片)
达利,他的,超现实主义达利简介(资料简历图片)
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
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萨尔瓦多・达利 (Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家. 他的童年和青少年时代非常活跃,这对于他后来的生涯尤其重要;这个时期的一些轶事,无论真实与否,都是他以后许多持续不变的形象的基础,他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。另外还有,来自美国田纳西的高尔夫球手约翰・达利。,
达利 - 人物简介
萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能。但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929~1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
达利的画常搜集梦幻中的表现题材,有些画题直接点题为“梦”。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的“梦”的区别在于,达利创造了一种真实感,还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。
达利 - 超现实主义绘画
是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一,达利作为该运动在美术领域的主要代表,一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子”,“每天早晨醒来,我都在体验一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子,不用观赏他充满奇思怪想的作品,单是这些不同凡响的妙语,就足使你想象得出他是个什么样的人。 达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分,但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材,如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程,将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界,将人们熟悉的东西扭曲变形,再以精细的写真技术加以肯定,使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主,每天都在创造丰功伟绩,取得划时代的胜利:前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……达利 - 《记忆的永恒》及其它
《记忆的永恒》,达利作,1931年,布上油画,24x33厘米,纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意识,自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉,他曾去精神病院了解患病人的意识,认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象,体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱,这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法,更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。 达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》 (1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象.20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除.此后,他花费大量时间设计舞台布景,时髦商店内部装饰以及珠宝饰物.在1950~1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象.这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品.在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942~1944).他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判.代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等. 为了获得自相矛盾的视觉形象,他通常都十分细致,精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象,也许正是这种一丝不苟的现实主义笔法,正是这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 在达利长达70年的艺术生涯里,可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里,给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上,他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空,传奇着西班牙的绘画史。达利 - 作品风格
上海美术馆看“达利作品展”,才到人民公园,就能远远望见高耸着的活动宣传牌――橘红的背景色上印有达利的黑白近照,最夺人眼球的还是他那两撮精心修剪过的小胡子,坚硬而咄咄逼人地向上翘起,从远处望去。这两根达利自称“能感受宇宙震动的天线”和美术馆的尖顶一起,渐渐融入天空中柔软的阴云和雨气里。 而“坚硬与柔软”,正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知的软绵绵的机械钟表,还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁,都成为达利表达情欲、幻想和观念所借助的符号。 达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象,构筑出自己的潜意识空间,在这次来沪展出的350件原作中,这些元素反复出现,在雕塑作品里尤为明显。 雕塑给予达利新的语言和几何维度,使画家在创作时摒弃了色彩,转向形式和质感。当他把柔软的泥和蜡塑造成为一个坚固有形的物体,并染成青铜色之后,这种由软到硬的过渡使得艺术家将自己所迷恋的那些“内软外硬”的意象实体化,同时也完成了自己想象的外化。用符号描述潜意识的人
达利的展出是在美术馆的一楼,展厅的布置因他张扬的作品而显得极其华丽,四周墙上挂满了色调艳丽的画作,其中一面墙上挂着的是首次与世人见面的巨型油画《着了魔》,在这幅5×5米的画纸上,一只只怪诞的眼睛惊恐地张望四周,营造出一种来自希区柯克《爱德华大夫》中惊悚梦境。展厅的中央放着娇艳欲滴的梅维斯唇形沙发、勒达矮桌、台灯和玻璃制品。而在这些绚烂之外,则用沉重与耀眼兼备的青铜雕塑压场,从闻名于世的《记忆的永恒》、《时间的舞蹈》,到《空间维纳斯》、《头戴玫瑰花的女人》、《人形橱柜》,“软化时钟”、“蚂蚁”、“抽屉”、“拐杖”等等来自达利童年记忆和潜意识的符号在这些青铜色的三维空间内恣意徜徉,让人惊叹也让人困惑。 因为看展览的人很多,大家甚至在排着队看雕塑品旁边的解说。《时间的舞蹈》放在第二展厅的入口,让人们一进来就能看到这件最为世人熟知的达利作品。一只软绵绵的钟表挂在树杈上,慢慢融化、流淌,继而向下滴成一个人形。展厅黄色的灯光如同柔光镜一样,让青铜雕塑原本坚硬的质地和轮廓显得圆润而流畅。 亲眼看到一个实体而非画面中平面的钟表如同绸缎甚至抹布一样被挂在树杈上时,也许才能真正体会到时间流逝与被消解的过程,如达利所说“钟表注定消亡或者根本不存在”,而“在空间里流动的”时间最终软化为人形,也许是在表达人与时间的结合以及对时间的主观体验。如果进门后先往左转进入第一展厅,首先看到的则是《空间维纳斯》。与其它作品比起来,这件雕像安静而端庄,美神维纳斯的身体被分成两截,颈部垂下一只软化表,两段“身体”错开的截面上放着一只鸡蛋,而一只蚂蚁正在其腹部爬行。在达利的世界里,蚂蚁象征着恐惧、焦虑和死亡,而在这里则和软化表一样,寓意肉体的短暂。而维纳斯身体中间的鸡蛋,具有达利所喜欢的外部坚硬内部柔软的特征,象征着生命的希望。当你快被蚂蚁、软化表等等柔软、扭曲的线条搞晕时,一件棱角分明的雕塑呈现在眼前――《人形橱柜》。这是一个半躺着的人形雕塑,他的一只手支撑着身体,一只手向外伸,做出拒绝的手势。最引人注目的是他的脸被埋在长发里,而上身由很多半拉开或者关闭的抽屉组成,这些抽屉是空的,似乎暗示人们这里可以用来储放关于超现实世界的想象。上一篇:袁枚简介(资料简历图片)
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