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雅尼斯・库奈里斯简介(资料简历图片)

里斯,尼斯,作品雅尼斯・库奈里斯简介(资料简历图片)

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

雅尼斯·库奈里斯1936年出生在希腊，后移居意大利。著名概念艺术家。是最具代表性的“贫穷艺术家”，以废旧品和日常材料作为艺术表现媒介。作品朴素、自然，富含人性的美学原则。2011年在中国举办了“演译中国”展。

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人物概述

　　雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）是国际著名概念艺术家。1936年出生在希腊比雷埃夫斯市，1956年移居意大利罗马，就读于罗马美术学院。曾任德国杜塞尔多夫美术学院教授之职8年。库奈里斯自上世纪50年代开

“贫穷艺术”

　　从1967年开始，雅尼斯·库奈里斯以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介进行艺术创作，成为最有代表性的

　　雅尼斯·库奈里斯的艺术创作，使用了日常生活中常见的石头、仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、装满玉米的袋子、飞快的氧氢火焰、古典雕塑、石蜡灯、铁片等原素，甚至是铁路的轨道。他打破了艺术语言的地位、现

艺术特色

　　“我想以所有的手段，以实践、观察、孤独、语词、图像、令人讨厌之物回归诗歌。”作为“贫穷艺术”的代表人物，雅尼斯·库奈里斯在1987年如此写道。

　　雅尼斯·库奈里斯作品大多表达自己对大规模城市符号、工业文明和个人价值的关注。他的作品后来发展为

　　在西方现代艺术史的文献中，库奈里斯是一个无法绕开的艺术大师。他的一些作品已被认为是艺术史的重要接点。早在1967 年，他的装置《无题》就把活的鸟作为作品的有机组成部分。尤其到了1969 年，他的《无题》直接将12 匹马牵入并拴于画廊中，它的前卫性使当时的人们产生了很大的震撼，既对艺术的概念和边界带来了巨大冲击，又确立了一件关于生命艺术的里程碑之作。他的理念受卡拉瓦乔绘画中戏剧性的启示，又以颠覆的姿态开辟了以动物为媒介的先河。

　　雅尼斯·库奈里斯一直主张“艺术应该是被生活本身取代”，“艺术不再囿于高高在上的象牙塔中，而代之以亲近大众、与观众积极互动”。这种揭示本真、内心精神世界的艺术追求，在有意无意中暗合了世界当代艺术

演译中国

　　2011年11月，“演译中国”（Translating China）――雅尼斯·库奈里斯个展”在北京今日美术馆举行。展出了这位著名的意大利“贫穷艺术家”在中国语境下以及思考的全新的艺术创作。

　　“演译中国”是雅尼斯·库奈里斯近两年来对中国的实际考察、深入思索和分析的结果，尤其对中国文化深入浅出的演译，生动地把握了现实、传统、记忆和语境的内在联系。作品集中呈现了对中国社会和文化的思索。在对中国实际考察中，库奈里斯非常重视在偶然的状态中发现有趣之物，例如他偶然在北京的古玩市场中看到瓷片，就立即买下。在他看来，瓷片（物质）本身就是语言和观念。

　　雅尼斯·库奈里斯在中国创作的作品中，大量采用了古老的瓷片、瓷碗、白布以及军大衣、灯笼、毛笔、麻布袋等，创作了11副平面装置。并将它们与钢板组成了不同的图案形式和物质关系，既强调材料与材料的对比或

　　雅尼斯·库奈里斯还用大量铁盒子排列成了类似于希腊式图案或长城垛口的建筑样式，顶部堆放着煤堆，不规则地悬挂着镶了大小不一的碎瓷片的铁板，充满凝重的力量感与震撼感。此外，他还创作了一个将9张铁桌子拼贴成“K”字型的装置，上面摆放了4600多个透明玻璃杯，盛满“北京二锅头”。他还第一次突破了他的黑白创作，使用了颜色鲜艳的中式衣服固定在钢板框内，创作了一系列“衣服系列”的作品。

　　“贫穷艺术”的这种“开放而自由且具有批判性的语言”，使得观众不仅直接看到某一特定形象，而且还能够清晰地感受到作者的主观色彩，进而开始自由的想象、思考与判断。雅尼斯·库奈里斯在钢板上用铁丝将大小不一的瓷片固定成不同的形态，既可被理解为暗喻历史的碎片，也可想象成宇宙中密集的小行星；要么犹如中国的水墨画点皴或民间花布等等。

艺术成就

　　雅尼斯·库奈里斯被认为是与博依斯同时代的最重要的大师级艺术家之一，也是受邀参加“卡塞尔文献展”和“威尼斯双年展”最多的艺术家之一。他的作品多被世界上许多重要的美术馆、基金会和私人所收藏。是在全世界各地最重要的博物馆展出频率最高的艺术家。1972年以来，他曾七次参加了威尼斯双年展。1972年至1982年十年间他受邀参加卡塞尔文献展。

　　从上世纪七十年代至今，雅尼斯·库奈里斯作品广泛展出于世界各地：

　　荷兰埃因霍温的凡·阿贝市立博物馆

波尔多西班牙阿根廷布宜诺斯艾利斯乌拉圭普拉托

艺术自白

　　对我来讲，这次展览最大的意义是一种交流和对话。作为西方艺术家，我来到中国，在中国这种特殊的环境下产生一种对话。这种对话像我在其他地方，比如美国、德国做的展览一样，都是在做不同文化的对话交流，在

　　虽然像中国这样的文化和文明，在某种意义上讲，其实没有距离感和陌生感，但是从地理位置和逻辑上讲，是有一定距离的。从文化角度讲，有差异却不是那么陌生，虽然影响确实存在。

　　我脑海里浮现的是包括德拉克洛瓦在内的一些艺术家的作品，比如杨·凡·代克的婚礼的作品。我喜欢德拉克洛瓦作品中那些描写自由和民主的画面。杨·凡·代克作品里表现婚姻现实场景的画面，对我来讲总是印象特别深刻。

　　问题并不在于用了动物还是物品，关键是艺术家用什么样的态度和角度来创作作品。我以前把12匹马放在画

　　皮耶罗·曼索尼是一位非常重要的，同时也十分优秀的艺术家。他有一件作品，是将艺术家的排泄物放在一个封闭的罐头盒里，外面的商标上写着艺术家的名字，这个作品表明了艺术家对社会的态度，艺术家会通过作品表达自己的道德观和价值观，曼索尼的作品就是一个例子。

　　

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