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丁立人简介(资料简历图片)

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

丁立人（1930.6.5―），浙江椒江人，著名画家，代表作有《闽南纸扎偶人》《灶头画》《鲁西门柱石饰》。,

丁立人 - 个人简介

丁立人六岁开始学画。五十年代初，高中毕业了，他考取了美术学院。但是，在学校只呆了几个月，就匆匆地离开了。因为他对绘画有自己的要求――开创一条艺术的新路。

艺术活动是一种虔诚的工作，虔诚度决定艺术品的质量。有人说：“艺术即道德”，是很有见地的。从事艺术就

是追求真、善、美。丁立人对此早有觉悟。他向往的是单纯、真挚、朴素的境界，并不是精致、巧妙的技艺，所以，他选择的老师是史前艺术，、民间艺术、儿童的画及东西方卓越的艺术品。

六十年代初，丁立人的一幅版画有床单那么大，题材是乡间风俗，用翠绿的染料，印在暗黄色的牛皮纸上。刀法不加修饰，人物造型无拘无束，构图很简便，一切都象信手拈来。这样的画，给人以充分的自由感，是真正的艺术。他已经绕过了自然主义，摆脱了文人画，他走上了一条全新的路。

丁立人这些画是用两尺见方的宣纸画成的，有风景、静物、人物（其中人物占多数）。据他自己说，这些年来，他一直发奋作画，即使在“文革”时期也未停止过。在中国画坛

上，凡是有才能的所有都能够把古代传统和现代精神结合起来，并且把东西方艺术熔于一炉，然后独树一帜地创造自己的新风格。从画面上可以看出，丁立人近几年在这方面所花的力量是很大的。

在信息时代，作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品体现不出民族性，即使广泛摄取营养，获得高度技巧，也会淹没在世界艺海之中。有人认为：“有了民族性，才有世界性”，这是很有道理的。从丁立人的画中，依稀可见汉画的结构，魏画的造型，以及民间版画、年画的色彩，民族气息十分浓郁。这是由于他不仅热爱中国上、下数千年的民族美术，而且天南地北广泛收集、研究民间美术，日积月累，水到渠成。

丁立人除了绘画，还搞木雕、石刻、印章等，每个项目都有他自己鲜明的观念，崭新的面目。

丁立人 - 大事记

丁立人（1930.6.5-）浙江椒江人。

中央美术学院华东分院绘画系肄业。 1959年参加工作，为上海玩具厂、上海家具五金厂美术设计，上海教育出版社创作员，现任上海出版印刷专科学校美术系图案、装饰画教师，江苏美术出版社特邀编辑。擅长民间美术的研究，于福建、浙江、安徽、江苏、山东、河南等省考察纸偶、瓦饰及灶画，发表有《闽南纸扎偶人》、《灶头画》、《鲁西门柱石饰》等文。兼擅美术创作，作品曾在福州、厦门、杭州、南京、苏州等地展出。 1980年“丁立人作品观摩展”在上海中国画院展出。 1987年在郑州群众艺术馆举办“丁立人画展”。 1989年“丁立人美术作品展”在中央美术学院画廊举办。 1990年“丁立人画展”在日本浅沼画廊举办。 1991年参加澳门文化司主办的“上海三画家画展”。 1993年参加“当代彩墨六人展”。 1994年应邀在河南省鹤壁市教育学院讲学并举办画展。 1994年应聘广东工业大学兼职教授。 1997年参加在澳门举办的“十二届亚细亚画家联展”。 1998年在上海参加中国当代绘画联展。 1998年参加“世纪之星”双年展（中国・加拿大）。作品被中国美术馆、中国美术学院和澳门文化司等机构收藏。

丁立人 - 个人评价

他的作品之所以能够让更多的人喜欢，是因为其中渗透了他对艺术的执著与坦诚的人生情怀，这是他的作品中的魅力所在。当然，他又是一位非常认真的人，一直在研究中国的民间艺术与西方艺术，像海绵一样不断地把各种艺术精华吸收进来，然后在自己的创作过程中，把这些精华很自然地吸收，然后自如地转化为自己的绘画语言，所以在他的艺术创作中，他走过的道路，经过时间的检验，在如此繁复的图像语言中，能够感觉到他的作品很有分量，同时也很个人化，具有自己鲜明的特点。更重要的是，他的作品的品质是非常高的。具备了这些方面，一个画家就为这个时代做出了自己的贡献。丁先生真正做到了生活在这个世界，而又能超越这个时代，但是还有一定的现实意义。他的作品中的现代人，是古代人的折射，画中的故事，不是简单的画面中的故事，而是画家个人情感中的故事，所以，他的作品是需要慢慢品味的，能够让观众得到视觉享受。所以，非常尊重丁先生这种有境界的创造。――――范迪安

看了丁先生的作品之后，总结了四个字：厚拙、幽默。可能是和他接触的太久了，这四个字的评价也不自觉地和他平时在日常生活中的一些事情结合起来了。他作品中的“厚”表现在他把作品中所有的“巧”都转化到“厚”的底蕴当中去了，所以他的作品给人的感觉就是非常随意，好像不做匠心安排，几乎是随心所欲的。作画肯定是要讨巧的，也有很多人都在追求这种“巧”，但是丁先生能把这种巧进行转化，用“拙”的方式来表现出来，这也是他对人生的厚度的一种向往。另外，他的作品还有一种幽默感。这可能与他本人有关，丁先生是我所认识的人当中最幽默的一位，他这种幽默的心态表现在作品中，包括作品中人物的造型以及作品的构图，都能够体现出来。他的心态非常平和，把艺术当作一件好玩的事情来对待。我的篆刻也受丁先生的启发很大，他对人生的态度都转化到创作中来了，因此我也受益不小。人类为了生存而奋斗了漫长的三千年，如今，已进入文明昌盛的世界。但回顾往昔，我们会怀着无限的敬意审视远古的艺术，那么会惊异地发现：我们古老的艺术，在粗犷中蕴含了多么深沉的内涵。丁立人在艺术道路上虽几经曲折最后毫不犹豫地汲取了民族艺术精髓，往返原始精神之中，他的艺术自然充满生机。―――――石开

我和丁先生认识的时间不长，也就一两年的时间，但是我对他的印象非常深，他对艺术有一颗赤子之心，没有任何的矫饰。丁先生的为人也很实在，他的人生态度和艺术创作也一直处于一种自由状态中，但是他的自由状态与人生追求结合在一起，最终创造了这样的一种艺术境界，而这种境界是一般人很难达到的。现在的绘画界，有很多人都在刻苦地经营，这种经营一部分体现在对于作品的经营上，另一部分也体现在对于自身的经营上面，但是丁先生不存在这个问题。这一点非常难能可贵。――――老甲

以前经常在报纸、杂志上看见丁先生的作品，还有丁先生的一些随笔，只是无缘见面。其实艺术本身确实没有什么可说的，但是艺术这个话题本身却有很多需要表述的内容。我个人有一个最大的感觉，就是赵之谦说的，世上有两种人能写好字，一是三岁稚子，还有一种是哲学大儒。在这两种情况中，我认为丁先生是两者兼有，但是可能更倾向于前者的形态。我觉得丁先生对生活充满了好奇心，其实这就是他的艺术最具活力之处。人到四十多岁以后，会越来越有感慨，其中最大的一个感慨就是生命的短迅，包括身边有的朋友，很有才气却英年早逝，这些对我都有触动。我觉得人类的家园意识特别能让我有感慨。看了丁先生的这些作品，他的作品给人的感觉是回到了绘画最朴实、本色的方面，虽然他研究了许多艺术门类，包括中国的民间艺术，西方的艺术，但是这种朴素一直保留在他的作品中，而且是在消化了自己研究的内容之后形成的自己的面貌。

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