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谭咏麟简介(资料简历图片)
香港,演唱会,金曲谭咏麟简介(资料简历图片)
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
似乎在歌声中总能找到答案。他忠于自己的灵魂，也大众的心声，使他的歌曲看是散乱，却有着内在的一贯性。 谭咏麟有一首歌，叫《笑看人生》，这首歌在他的近千首歌曲中可能不算是代表作品，但这首歌在一定意思上讲，可以说是谭咏麟在艺海中的一种心境，放眼歌坛真正笑看人生的人又有几个？谭咏麟将这种处世态度无形之中蕴藏在他的音乐理念中来，更凭借着良好的身体素质，纵横驰骋于舞台上。鉴于谭咏麟的舞台魅力，有人说他是天生的明星。只要他的出现，那一举一动，挥洒自如，宛如天成，无人能及其项背。而一场接一场的演唱会更是让人咋舌，无怪乎在他举行“歌者恋歌浓情三十年演唱会”后，有报纸标题如是说――啊，年年都有谭咏麟！这就是年年25岁的谭咏麟，一个伦迷眼中的谭咏麟！
谭咏麟 - 后大球场演唱会时代
――谭咏麟的音乐理念
流行音乐是不值得一提的，特别是香港的流行音乐。但又不能否认流行音乐在生活中的意义，文化是有层次的，这种朗朗上口的音乐成了市民的精神生活之一，内地与香港的精神生活不能混为一谈，香港一块弹丸之地能够营造粤语流行音乐天堂这是值得肯定的。内地改革开放之后的精神缺口立即得到了来自香港流行乐的充实，自从许冠杰开创粤语原创以后，香港便开始了自己的流行音乐。
而校长谭咏麟可以说是香港流行音乐的活化石，从他的身上可以看到粤语流行音乐的发展史，当我们现在谈及流行音乐这种肤浅的音乐时忽略了当时粤语的发展因素，本文作者熟知、亦是谭咏麟的歌迷，再结合从他1979年发行第一张专辑到2009年这三十年的香港流行乐坛，你会发现，原来每个人并非都是那么肤浅的，也释怀了我一直以来对内地人称香港为“文化沙漠”的说法。当然，香港作为一个被殖民了一百多年的弹丸之地，一个只有六百万人的地区，你希望它能创造出怎样的文化？不禁自问，那内地现在的流行音乐又是如何的繁荣？当中从网上或其他的有些歌迷都对谭咏麟进行了各种总结，毕竟一个与你一起长大的明星，那些歌曲随着你经历各种各样的经验，说一个自己的看法是一个合格歌迷的基本要求，也是对所喜欢的音乐的看法了。
谭咏麟的孤独在“九五线”前后，“九五线”就是1995年之前与之后分开两个区，1995年是一个分水岭，将1995年之前与之后这个明星都是孤独的，如果他真的懂得音乐的话。否则，这篇文章就成了无意义的臆想。
1-1995年之前。
1995年之前的校长是得意风发的，1979发行第一张专辑后，经历国语的挫折、歌迷事件到1989年再续浪漫演唱会这十年是校长的黄金时期，九十年代后新人辈起，但是对他来说已经不成威胁，黄金十年已经让校长心满意足了，这就是乐坛的规律，有些事情无法顾及的，也是社会发展的需要，后浪推前浪。关于专辑、经典歌曲就不一一列出来了，1989年到1994年为校长的白银五年，如大家猜测一样，他宣布不拿任何奖项之后的五年，心态自然与黄金十年不一样了，他的音乐理念还是一样：就是制造流行经典的流行音乐。流行音乐至今都是一个非常有争议的音乐分类，所谓流行就是流行越远越广就是好音乐，所以音乐的流行性在于流行范围，但是这是音乐啊，那么就出现了商业这个词语，说是商业音乐比较正确一点，流行音乐是一种为商业服务的音乐，什么是商业？看了美国一个纪录片，关于大企业可以左右政策、决定一个国家的命运的事实。所以这也是争议的因素之一，也就是香港的唱片公司可以左右香港地区的流行音乐发展，公司唯一的驱动力为利润，控制消费者购买欲，为了达到目的不择手段，别说左右流行音乐的发展，那么在这个操作过程自然会产生一种恶性循环，流行性将会得到极致的表现。
所以校长在这个期间的音乐理念是流行性的，白银五年中虽然压力减少，心态改变，所谓换汤不换药也。但是亦增加了本地原创作品，以往的大部分香港流行音乐都是改编外国作品填上中文再批量发行赚取利润，不少评论说改编后的粤语歌曲比原唱演绎还好，这是一个笑话，音乐不止在音乐作品本身的艺术性，还包括了重要的创作思想理念。当我们跟着深情感染力具强的流行歌唱起来，歌词贴近我们的生活，何尝不是一件愉快的情事，但是一旦知道这些流行音乐的操作背后，感觉仿佛被骗了。其实当时香港的原创作品也是一流的，如周启生、蔡国权、黄凯芹等，也许在创作周转周期上太慢，唱片公司要不断创下利润，只好从外国大量引进了。这也是当时香港流行音乐存在的现实。
2-1995年以后。
1994是校长最为重要一年，可以说是他的第二事业高峰，大球场演唱会奠定了他的下一代歌迷心目的偶像，也是这次演唱会将他的形象呈现给更为年轻一代的最好宣传片，现在校长在卡拉OK曲目中这个演唱会占据了非常重要的点播率，加上现场气氛，也验证了校长所自诩的实力派。关于实力派是一个非常怪异的自诩，只能说是自诩，因为商业性质的因素，音乐本身的艺术不能得到充分的呈现，这是事实。大球场演唱会就像一个原子弹一样在1994年爆炸，俘虏了上至最大年纪的歌迷以及年纪最小的流行音乐启蒙的歌迷，这也是一个分水岭，大球场演唱会跨过就是1995年了，即“九五线”，他出了一个标志性的专辑《伴我飞翔》。
这个专辑最明显的意义就是在于与之前的音乐来个划分，可是所有歌迷并不能认识这个事实，这是校长的孤独之一，校长的青铜时代来临，我们知道，青铜是文化复兴的标志。为什么这样说呢？前面对流行音乐已经说得非常明白，意思是说校长从这个时期起开始了自己真正的音乐，真正将自己的音乐理念呈现出来，1994年之前的专辑都是按公司的理念明白没有？就是说那是一个没有自我音乐的黑暗时代。虽然一些歌词写了校长大概的心态历程，但是与音乐本身无关的，1995年以后随着本地原创的兴起，香港流行音乐迎来了真正的洗礼，这是我所期待的，以前抄着谭咏麟的歌词非常郁闷，为什么一些曲总是外国人作的，包括西方与日本各个层次的流行、摇滚等各种音乐流派的曲。所以这个《伴我飞翔》的专辑，至少最忠实的歌迷在第一时间是无法接受的，这个青铜时代的校长在音乐方面已经像一只蝴蝶一样自由飞翔，从质量来说，或从音乐本身来说，这是第一张对他的音乐世界划时代的专辑，曲目方面大家可以自己品尝。在下一张专辑发行后，批评的声音就开始了，因为第一次还不能造成歌迷的伤害，那么第二张专辑就是代表了校长铁了心走下去的决心，所以，批评的声音四起，恰恰相反。我认为第二个专辑《实在男人》正是校长真正的心声。
往后1996年：《独一无二》、《思前想后》，1997年：《我们一起走过的日子》、《我们一起唱过的歌》，1998年：《在乎》、《飞马》，2000年：《自选角度》，2001年：《爱自己》，2005年：《星光大道》，2009年：《Mr．Tam 再度感动》为止，纷纷为我们呈现了校长丰富多彩的真正的音乐理念，这个世界最真诚的声音莫非来自他的自我。当中一个国语专辑还是暴露了校长的弱点，即自从1997年：《把你藏在歌里面都为了爱》后的第一个国语专辑2004年与刀郎合作专辑：《天?地》，这是一个回归流行乐摇摆的证据，一个在歌坛混了几十年的老将为了一个突然窜红的歌手而晚节不保，关于晚节不保这个具有封建思想的寓意对于歌迷或音乐评论家来说都显得谨慎和无奈，今天已经无人识得刀郎，为什么这些这么明显的事实校长居然没有一个清晰的判断？
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