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怎样表现油画艺术的寻常美？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

怎样表现油画艺术的寻常美？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

油画艺术是以“色彩”为载体，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，绘画中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，其中，“寻常美”就是一种感染力的体现，那么，怎样表现油画艺术的寻常美呢？



油画艺术的寻常美

所谓“寻常”，是指很平凡普通的意思，要表现油画艺术的寻常美，首先要选择一个寻常的题材，其次再运用色彩光影效果进行修饰，而且是写实手法，开篇已经简单提到了，色彩在油画艺术中的重要作用，可以这么认为，色彩对于油画而言，就是万能的，




18世纪的法国画家夏尔丹的油画艺术才华在于发掘寻常美：日常生活中的物体、普通人在做普通事等等，所有这些都在夏尔丹富于同情但不伤感的笔触下发生变化，光在画面的晃动由厚涂法表现出来，色彩的深厚层次又由笔法的精致和拖长涂薄的颜色来表达，



此外夏尔丹还有强烈的空间条理感，结果便在画中创造出一个理想的世界，这世界充满天伦之乐，它通过夏尔丹这样的一个大画家的眼和手提示于世人之前；夏尔丹从来没刻意美化笔下的各类型的女人，他总是用自然的色调，阐述女性的美德，如秩序、沉静与虔诚。

夏尔丹具有“寻常美”的作品


回答于 2019-09-11 08:43:50

寻常的人物、寻常的表情、寻常的动作、寻常的色彩是表现油画寻常美的基本元素。

古诗云:寻常一片窗前月，只有梅花才不同。也是说的寻常事。但要使寻常有所不同，就要有不寻常的元素加入。而没有不寻常的元素加入，它一定会是寻常的。

艺术的寻常美，是一种自然的、淡雅的美。比如说一个美女的头像，一个面部表情，一双会说话的眼睛等等，寻常得很。

然而作为艺术，很多情况下，

看似寻常最奇崛。

寻常中寓不寻常。寻常的人物是平中见奇的灵魂。为什么西方油画那么注重画人物？因为画人物既最为难画的，而且最容易在司空见惯的表情中传达平中见奇之意。

寻常的表情看似简单，但简单中寓意深长。

油画中人物寻常的动作也表现寻常的寓意。油画人物多有抱罐子的美女，确实看似寻常最奇崛。

油画是色彩光影的天地。寻常的色彩最为表现寻常的寓意。眼睛是审美的重要器官，色彩的曼妙最能表现油画的寻常感觉。有时油画的色彩左右着油画的艺术成色。寻常的色彩是油画表现寻常的外衣。正如人的外面貌一般。

寻常一轮窗前月，只有梅花便不同。油画也是孕育不寻常的极其重要的艺术载体。(认同请关注，诚谢)。






回答于 2019-09-11 08:43:50

有个性的画家所追求的是非寻常性的视觉形式，极有个性鲜明的艺术风格和样式。而仅仅满足于寻常性美感和趣味，一般都是比较遵循传统审美价值观的画家，他们的作品比较尊重文学性的教化功能。





回答于 2019-09-11 08:43:50

油画艺术的寻常美也可以理解成如何用油画表现生活中的美。我们都知道生动的画面一定是来源于生动的生活，这是油画作品的灵魂。要想当好的艺术家，就要养成随时随地观察生活的习惯。要不断培养自己感受生活中美的能力。平时到外边去散步或上街买东西，也要注意观察美的东西，记在心中。作画时，过去对美的感受，无形中都是用得上的。事情总有一个过程，平时不积累，临时抱佛脚，东西就会单薄。一个油画家不一定能从理论上把美和丑讲清楚，但他在生活和创作中一定要有分辨美丑的能力。否则，把丑当成美，就糟糕了。

远山、绿树、金黄的庄稼；无比清新的空气，朴实的民风，相较城市，乡村生活具有别样的魅力。

一幅好的作品首先是生活现实反映在头脑中，经过艺术的思维，在画面上进行艺术的再创造，只有这样才能源于生活，高于生活。而不是照搬生活，西画也好，中国画也好，“中西合璧”也罢，离开了生活其画面也难以活起来，更反映不出美感来。

淡淡的色调，屋内看杂志的生活状态。朴素的衣着，淡淡的气质，生活化的香蕉和皮，这种题材的描绘，无不展示极为平常的生活场景，却能感受到那静静的、淡淡的、舒心之美。

其次技法是表现美感的手段。如果有了好的题材，体材定位不好，没有一个好的表现形式和技术方法，照样不能成为一幅好的艺术作品，也无法去感动人。因此有了好的题材，经过斟密的构思，选择合适的体材，深入研究并运用适宜的技术方法，表现的技巧，才能真正把表现的对象展现在画面上，达到震撼人心的效果。

画里的人物在劳作、玩耍，最接地气的生活场景。没有过多的夸张与修饰，最朴实的画面中透露出人民对生活的美好。

回答于 2019-09-11 08:43:50

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