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如何评价吴奇的单曲《远在心上》？
心上,也是,音乐如何评价吴奇的单曲《远在心上》？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
但吴奇的这首《远在心上》，却在这种忧伤的氛围中，用歌声注入了一种特有的明亮，也正是因为这份明亮，让整首来到了悲而不伤的境界，就像是一道温暖的暖阳，在和煦中拥有了豁达的希望。
听吴奇演唱《远在心上》，最大的感触还是人声与音乐语境的合二为一，将唱歌变成歌唱。从现代的观点来看，吴奇并不是那种声线特别有辨识度的歌手，但有时候，辨识度本身也是一个伪命题，因为通常意义上人们理解的辨识度，就是那种声音异于常人的怪声线，但在音乐领域，真正可以称得上个人风格的声音辨识度，其实除了人声的特点之外，更多还是情绪和技术的综合处理能力，并随着日积月累的打磨，最终成为专属的风格。
可以这么说，现在的吴奇，同样是一个有风格的歌手，他的风格就是涓涓细流、深入人心。这种风格在这个时代，比较吃亏的地方，就是需要听者保持足够的耐心，以感受而非猎奇的心态，来面对一首诚挚的作品。但这种风格放在任何时代，却都是音乐艺术的王道，音乐是时间的艺术，更是情感的表达，只有像吴奇那样涓涓细流般地浸润，一首情歌才能有情有爱有天地。
在《远在心上》这首歌曲里，吴奇的演绎，实际上也传承了华语乐坛八、九十年代最经典的传统，这种表达感情的方式，在林隆璇、袁惟仁、林俊杰、周杰伦、张信哲、伍思凯、张宇等等歌手中，都可以找到共通点。而这种共通点，实际上也是情歌演绎必须要有的那条线，有时候它甚至是没有规矩不成方圆的那条基准线。
清澈却略带磁性的声线，加上倾诉式的低吟浅唱处理，以及恰到好处的鼻音、咽音加持，都让《远在心上》这首作品，有了一种完全个人化的心跳和温度，情歌因此变得有血有肉。即使歌曲整体唯美浪漫，歌声依然保持有棱有角。
相比之前的作品，吴奇这次对于《远在心上》这首歌曲的旋律谱写，也用了更新的创作尝试，尤其是主歌部分对于收放平衡的拿捏，旋律恰到好处的上扬，甚至让作品有了一种OST特有的画面感，配合《远在心上》这首歌曲的主题，就更有一种时空转换为场景的共情效应。
《远在心上》也是新加坡金牌音乐人Terence Teo老师，继《错误示范》后，第二次与吴奇合作。同样的古典弦乐配置，同样的大提琴渲染，但两首编曲手法相似的作品，在Terence Teo的把控下，却又呈现完全不同的走向。如果说《错误未范》有的是一种“无能为力”的伤感，那《远在心上》就是“永在心上”的晴朗。
其实，Terence Teo这两次为吴奇所做的古典弦乐编曲，不仅增强了吴奇作品的质感，也是一种音乐气质和审美取向上的合拍。就像在古典音乐殿堂里，虽然也因为乐器配置而分为许多门类，但每种门类尽管都是相近、甚至完全一样的乐器类型和数量组合，但却在不同音乐家的笔下，被写出无数迥异的经典之作。这里的原因，就是历史上那些伟大的音乐人，都在扎实的音乐基础上，才会迸发出灵感的微光，并因为技巧的激活，将微光变为更大的光亮。
吴奇的创作和演唱同样如此，虽然他在首张个人专辑《盲童》里，也有《无声钢琴》这样“钢琴摇滚”作品，以及《无人节》里对于Melody Rap的尝试，和《You》这首歌中的雷鬼节奏驾驭。
但大多数时候，吴奇都是一个注重将细腻情绪和技巧平衡的唱作人，他有着同年龄段音乐人，少见的少年持重，而川音尖子生的学生涯，更让他有着学院派音乐人的典雅和底蕴。但在这个基础上，他却没有科班音乐人完全循规蹈矩的平淡，就像在《远在心上》这样的歌曲里，你在典雅的音乐里，依然能够感受到吴奇的呼吸心跳，那种远在天边又近在心上的距离美。
其实，这个时代的乐坛不缺“牛鬼蛇神”，缺的反而是在看似中规中矩的常规主题里，将音乐写得悦耳动听却又不俗的唱作人。音乐的出口，总归是感动；音乐的标准，始终是平衡。从这个意义上来讲，吴奇在年轻唱作人里，也是一个正确示范了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
吴奇的新歌《远在心上》，仅仅只是看歌名，就会有一种绘画的唯美感，也会给人一种抽象化的时空感，让人在脑海里，不自觉地将远在天边的辽阔，和近在心上的真挚联想到一起。吴奇演唱时清澈却略带磁性的声线，加上倾诉式的低吟浅唱处理，以及恰到好处的鼻音，都让《远在心上》这首作品，有了一种完全个人化的心跳和温度，情歌因此变得有血有肉。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这首歌我最清楚了，歌曲的曲调个性感觉非常好，属于越听越喜欢，当时刚开始可能给你带来的感觉不是那么的强烈，但是后期有种进入的感觉，我不知道这样说你们会不会懂，就像一杯茶，刚开始好喝，回味又特别无穷，层次登特别丰富
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