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央美等美院的美术鉴赏，美术史论建议自学吗？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

央美等美院的美术鉴赏，美术史论建议自学吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

关于这个问题，我来说一下当年我是如何学习的。很多人总是想自学，觉得有些课程没有用。其实当你毕业以后，你会发现自己在大学里玩的时间太多，学的太少了。

我来说说我是如何学习《美术鉴赏》这门课的。我当时是每节课都去听课的，我觉得老师的水平都很高的，课本上的知识只是一方面，老师在课堂上会通过课本引出来一些观点，并不仅仅局限于课本内容。对我还是有很大帮助的。

《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。

西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。

比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。

另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。

西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。

中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。

回答于 2019-09-11 08:43:50

您好，美术鉴赏和美术史论可以自己学。

我是90年代中央美院美术史论系毕业的，目前在法国讲博物馆艺术品。在校期间，美术史论课程的教授方式是老师按章节讲解，有《美术概论》、《中国美术史》、《西方美术史》等基础教材，各位先生也会增加很多自己的内容。上课时一边看幻灯片，一边听讲。

每位先生在第一堂课讲概论时，都会发一套书单，圈点好哪几本是必读书，哪些作为参考。根据部头大小，每周至少读2、3本。

另外还有些外聘的课座教授来系统上课，比如日本美术史(东洋美术史)当时请的是常驻日本的中国教授来讲，看到很多幻灯片，发给我们复印的资料，也列出一张书单自己看。也有许多学者来做专题讲座，讲大展或某个专题。

能在央美教书的教授们都是专业中的翘楚，有机会在央美聆听教诲固然好，但是教育资源有限，满足不了所有人的需求，更重要的这绝对不是唯一途径。俗话说，师傅领进门，修行在个人。既使央美在校学生学习美术史也要靠课后大量阅读。

(卢浮宫阿波罗长廊)

央美毕业后，我到法国留学，在卢浮宫学院学习博物馆学。当我在卢浮宫接触到大量文物和艺术品时，对美术鉴赏和美术史论有了重新认识。几乎重新学了一遍西方美术史！我深刻体会到“读万卷书，行万里路”的重要性。

(卢浮宫展厅《蒙娜丽莎》)

(卢浮宫展厅，达芬奇作品)

(卢浮宫展厅《胜利女神》）

我在央美读美术史论时，当时有一部分鉴定课是去故宫珍宝馆看古代字画。说实话，当时只是感觉很新鲜，四年本科读完，完全不可能达到鉴定文物字画的水平。最大的原因是见识的少。

(卢浮宫展品，钻冕)

等我到了卢浮宫学院学习博物馆学，才真正把美术史中学过的理论和概念逐渐落到实处。比如在教室里听完新古典主义，大卫画的《拿破仑加冕》，马上就可以对比原作，这种理论和实践紧密结合的方式，让我受益匪浅。学习不枯燥，还能发现问题，很快形成自己的见解。当我们自己开始形成系统的知识体系后，查漏补缺丰富自己的认识就变成一种乐趣。在卢浮宫学习工作的这几年，才真正锻炼了我的眼力，开阔了眼界。美术的各个种类都非常吸引人，不仅绘画、雕刻，其他的家俱、壁毯、手饰、陶瓷器，都应该涉及到。

在卢浮宫讲艺术品和文物时，经常遇到国内来参观的艺术院校学生，发现他们对美术史大的框架有一定了解，但是缺乏深入的知识。究其原因，不能怪这些学生们，还是条件有限，看到原作的机会少，非常可惜。

(《加纳的婚宴》）

当您站在原作前，所有的文字语言都显得空洞乏力，那种震憾力，只能用心去体会。看到《加纳的婚宴》才能体会是大画的“大”字是什么概念。象卢浮宫这样的大型博物馆，真的是一座宝库，关于美术的知识和技能都摆在面前，就看您能学到多少，完全靠个人领悟。去过卢浮宫展厅的艺术家，应该很能理解我说的话。

(卢浮宫展厅)

我也常遇到在卢浮宫展厅里激动万分但迷失的画家。当我们缺乏系统的美术史知识，很难摸清美术的发展规律，很难印证自己对艺术的理解。画油画的人，多看大师的油画原作，甚至现场临摹原作收效会很大。学习国画当然也最好能看到真迹。

无论从事哪种艺术类型，基本的美术鉴赏和美术史论知识都是必需的。

以上是我的个人经历，分享给你。

总结

美术鉴赏和美术史论都可以自己学。主要的方式是大量阅读和尽量多参观博物馆和美术馆。

读哪些书？首先选定您的方向，中国美术史还是西方美术史？查找授课教授的名字，看他有没有列出关于你所要研习的题目的书单，一一找来看。

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