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吴静山简介(资料简历图片)

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

　　吴静山的山水画，笔墨技法丰富而多变。他临摹历代名家名迹既多，各门派各大家的笔法功力自是深厚扎实。在他的山水画中，既有繁富的色彩渲染，又有简练的线条勾勒。勾点皴擦，任其调遣；泼墨写意，得心应手。既取意于北派的雄奇苍劲，又渗润了南派的秀雅逸韵。《泰山览胜》手卷，以北宗水墨手法与南宗水晕墨彰相结合；《九寨沟秋色》既有中国画的水墨传统，又有西洋画的赋彩手法，把铮淙交响的飞瀑流泉与满山绚烂的金秋景色描摹得十分醉人。而《神秘的大峡谷之晨》则以金色笔笔点彩写彩，又用白粉写白云，整个大峡谷，金色耀眼，白云飘动，很有豁目一新之感。用白粉写白云，却能写得薄而透明，有缥缈如仙境的感觉，十分难得。张大千擅长以泼墨泼彩写画，吴静山用的则是写墨写彩的手法。泼墨泼彩不见笔，写墨写彩笔笔现。艺术手法随着绘画内容的不同而变化，不用同一种表现手法去套描天下的山川草木，避免了近代许多画家常犯的"千山一面，万树一枝"的毛病。

　　吴静山的山水画，有相当一部分是仿效古代名家笔意之作。如《秋山游赏》拟范宽笔意，《渔村小雪图》拟王诜笔意，《江亭山色》拟倪云林笔意，《黄山一角》拟渐江笔意，《松泉老屋》则是仿云林、渐江之间笔意。还有《杜甫春雨诗仿石涛》、《仿石溪笔意》、《拟王蒙笔意》等，从这为数众多的仿古之作中，可以看出吴静山对古人笔墨有着深入的钻研。他在《黄山一角》中题句云："渐江山水虽宗倪瓒而足迹黄山，变倪秀逸为瘦峭，层岩陡壑，伟峻沉厚，与倪笔下疏林远浦清空淡远趣味各异。" 在《拟程邃秋山独步图》中说：程邃"善用枯笔，得干裂秋风润含春雨之趣。"可见其仿古并不是泥古不化，而是有自己的心得体会。仿倪瓒得其静穆清逸之气，仿王蒙得其繁密空灵之致，仿石溪得其绵邈幽深之趣。吴静山仿古是在继承传统，集各大家之所长。在这方面，他已是得心应手，融会贯通。

　　吴静山的山水画，以气取胜，他尤其善于作巨型立轴、长卷横幅，画幅逾大，气势逾壮。他在《张家界》中题句云："是谁倚天擎铁戟，峰峦十万白云深。"峰峦十万，在吴静山笔下得到了艺术的再现。观赏他的画作，大有气壮山河之感，令人惊叹于他的如椽大笔。其实，吴静山的山水小品同样画得十分出色。在他的画室，我有幸欣赏到他的一组山水小品近作，天山、黄山、华山、丹霞山……幅幅山势巍峨，苍劲秀润，尺幅虽小，大有千里之势，诚属不可多得的杰作佳构。

　　花鸟画："潘八大"的真意趣

　　除了擅长描绘山水，吴静山在花鸟画方面也是造诣甚高。他喜画雄鹰、八哥、鹭鹚，以及荷花、苍松、兰竹等，其笔墨主要是受潘天寿先生的影响，并上溯徐青藤、八大山人，善造险景奇态以表现倔强的生机和活力。那睥睨天下的雄鹰、墨黑团团的八哥、泼墨大写意的荷花，无论是构图、笔法和设色，都很有潘天寿质朴、雄奇的风格特点。谢稚柳在世时曾戏称吴静山为"潘八大"，可见他受潘天寿和八大山人影响之深。如《百里见秋豪》的雄鹰，孤傲地屹立在山崖上，背负青天，目穷千里，利嘴如钩，正气凛然，令人顿生敬畏。那占了近一半篇幅的劲松，枝干如铁、针叶如戟，更显得铁骨铮铮，酷似潘天寿苍辣的画风。吴静山曾多次在雄鹰图上题句云:"寄言燕雀莫相��，自有云霄万里高。"用拟人的手法写出了雄鹰的志向，给人一种理性的升华。

　　吴静山画荷，常以大写意的笔法写荷叶，在浓淡变化的墨色中衬出几朵或盛开或含苞欲放的荷花，章法大胆而有新意。但吴静山常常觉得自己的花鸟画未能脱出潘天寿的影子，难以超越老师，于是在近年力求出新。潘天寿喜用山马硬毫笔及焦墨，并常用"一味霸悍"这方印章表明自己至大至刚的画风；吴静山则用长锋羊毫及较淡的墨，并以印章"寓刚于柔"、"坚韧不拔"显现自己的艺术观点。潘天寿作画过于严谨，太重理性；吴静山认为太重理性，艺术就会减弱。细细欣赏吴静山的花鸟画近作，你会发现他很注重写出禽鸟的真意趣。尤其是那些花鸟小品，笔法简洁，画面上的麻雀、画眉，或喁喁私语，或互相嘻戏，或腾跃枝头，活活脱脱，野趣天成。那些八哥、雄鹰，不再像潘天寿那样画得硬辣而似有霸悍之气，而是在苍辣之中加之以柔，刚中有柔，使人观之而有亲切感。那些禽鸟更是画得一笔不苟，有骨有肉，羽毛质感很强，小小的眼睛水晶晶的，温馨可人，让人看了顿生怜爱之情。

　　潘天寿的花鸟画多以大写意之面貌示人，而吴静山则是写意与写实相结合。近年来，吴静山上溯宋代崔白、明代林良、清代华�坏热耍�继承他们比较写实的花鸟画传统，加上对生活中一花一草风情雨露的变化及禽鸟飞鸣饮啄不同姿势的观察，既继承传统，又贴近生活，融会贯通，自出机杼，有笔有墨有形象，在画风上拉开了与潘天寿先生的距离，形成了自己工中带写、能工能写的风格。

　　诗书画共冶一炉

　　中国画向来讲究诗情画意，即所谓画是无声诗。因此，写古人诗意其实是中国画的一种传统的创作手法，当代画家也常常以古人诗意入画。吴静山对中国古代诗词爱好甚深，他虽然不是作诗里手，但对古人笔下的名篇佳句熟记于心，常常随口而诵。吟诵之余，更形诸笔墨，以古人诗意为题材创作山水画。透过画面对古人诗意进行诠释，往往体现出画家对诗境理解的深浅，以及艺术创造才能的高低。吴静山有不少写古人诗意的作品，如《曹孟德沧海吟诗意》、《杜甫幕府秋高诗意》、《曾几三衢道中诗意》、《李白听蜀僧弹琴诗意》、《王维过香积寺诗意》等，都画得格调高雅，诗味浓郁，很能表达独特的意境，给人以更丰富的联想，令人寻味无穷。其中的《杜甫幕府秋高诗意》是一幅长近四米的手卷，画面笔墨随浓随淡，只见秋风萧瑟，山势雄浑，瀑布飞湍，云霞飘动，一片苍茫深厚，再题上"幕府秋风入夜清，淡云疏雨过高城"的诗句，更显得诗意盎然。而另一幅两米多长的《陶渊明桃花源记》手卷，画面峰回路转，流水潺潺，春日融融，桃花盛放，落英缤纷，山谷中人家掩映，屋舍俨然，分明是一片世外桃源的美好景色。再配上"试问武陵渔桃源安在，唯乱山乔木碧苔芳晖"的题句，使画面更增添几分神秘的色彩。这类写古人诗意的山水画，把古人诗中所描绘的景物通过画面形象地表现出来，并写出情感与神韵，使诗情画意融为一体，给人以高雅的艺术享受。

　　吴静山不仅在绘画方面有很高的成就，而且书法功力也不浅。他深知"书画同源"之理，遍临汉魏碑帖、钟繇小楷、唐人写经，对张旭、怀素、二王、八大等均有研习。他无意以书法家名世，但其书法造诣自不在当今某些自鸣得意的书家之下。他能用长锋羊毫写蝇头小楷，在六尺宣纸上工工整整地书写《老聃经》全文，不折行不打格，而行气贯彻结聚，构体坚韧挺秀，很有钟繇之味，令观者赞叹不已。其行草以豪迈灵动而见称，放而能收，刚中见柔，用笔老到。在题画方面，吴静山也很费心思。其题款中有不少是他自创的短诗或文字简古的题跋，常常语多涉趣、立意不凡，甚或阐发美学见解。而这些题款书体既美，又是画面结构上不可分割的组成部分，诗、书、画相得益彰，融为一体。原全国书法家协会主席启功在深圳召开的"陆俨少八十回顾展"上，曾忍不住当众夸赞吴静山说，"在座的所有画家，书法当以吴静山为第一。"

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