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艺术的真实和生活的真实，有什么不一样吗？

艺术,真实,中华艺术的真实和生活的真实，有什么不一样吗？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

艺术的真实和生活的真实，有什么不一样吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

没什么不一样的，只是生活的层次不一样

回答于 2019-09-11 08:43:50

生活真实与艺术虚构

巴尔扎克有一篇小说，写一个年轻的修女贞娜奉命到巴黎出差，因目睹丰富多彩的尘世生活，不由向往之至，她毅然脱下黒袍，成了十分迷人的巴黎女郎。谁知小说发表学，某修道院院长却大为恼火，因为该院也有个叫贞娜的修女，但并未去过巴黎，于是，硬说小说是对修道院和全体天主教徒的侮辱，非要巴尔扎克向全法兰西认错、忏悔不可。

搞这种“对号入座”的人，根本不懂得生活真实与艺木虚构的区别。小说要反映生活，但不是生活的实录，而是对现实生活進行加工改造、掺入想象与虚构的产物。小说中的人物，可以是以一个人为模特儿的，也可以是杂取种种人合成一个的。无论哪一种都离不开在生活真实的基础上進行的艺术虚构。所谓虚构，乃是作家慨括生活、塑造形象、突出主题的一种手法。只有经过虚构和想象，才能产生动人的艺术。现实中的人与事，照搬進作品，一般是不能人、不耐咀嚼的。这里就需要艺术虚构来加以补充，使人物和事件集中、典型化。当然，个别文学样式如报告文学则不能有虚构的成分，必须完全忠实于生活真实。

但是，艺术虚构不是凭空揑造；想象，也不是胡思乱想。虚构与想象都需要模特儿，都需要以真实为凭据，“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。在这样的作品中有生活中的模特儿的影子，但并非是生活中的模特儿，它所慨括的内容和揭示的意义要深广得多。因此，读者如果从作品中发现了自己的影子，是被歌颂的，不要沾沾自喜，是暴露的，也不必暴跳如雷，最好是从中吸取教益，使自己变得高尚而纯粹，千万不要学那个修道院长的作法。

回答于 2019-09-11 08:43:50

喜爱艺术的朋友，一起聊聊有关艺术的话题，提出艺术的真实和生活的真实有什么不同的问题，根据中国艺术发展的民国时期以来，艺术研究的中西艺术比较学的习惯谈起，仅仅是个人的观点和见解，纵观中国近现代艺术教育和学术研究发展历程中，上推到民国时期引进西方艺术教育体制和模式，再来横观当代中国艺术发展现状，可以比较溯源观察当代中国艺术发展现状的困惑所在，以西方传统文化和艺术审美标准，作为认识和理解中华传统文化和艺术传统的唯一标准，炒作创新口号和全盘西化发展方向，改造和替代中国的中华传统文化和艺术传统审美，自以为是融贯中西或者是中西合璧的西化者眼中，西方文化艺术和西方近现代先进科学技术一样，代表世界发展先进文化和艺术发展大方向，渴望与西方世界直接接轨，谈到这些和这个问题有什么关系？我们研究艺术的观念、问题和审美，离不开民族特色艺术体系的文化价值观和艺术发展过程中的社会背景，对艺术体系中的艺术真实和生活的真实的认识不同，首先是从这个角度，都可以清楚和明白艺术常识性的认识和理解，人类社会发展进程中，各民族和地理区域不同，形成的艺术思想观念和艺术语言有共同性，也有特色差异性，也就是中西两个艺术体系，都有自身形成独立体系的特色差异性，从中西艺术创作比较上看，艺术创作上的艺术创作主体创作者，对待创作客体的客观对象的思想观察上认识和态度的差异性，中国的中华艺术传统强调艺术创作主体创作者主观能动性和个性化独创性，反映是艺术创作主体创作者的主观性感受和意匠的主观化再创造的客观对象，也就是中华艺术传统追求偏向艺术的真实，就是作为创作主体创作者的真实思想感情的艺术主观化写意创作，而西方的艺术复兴以来传统，延续强调解剖学、焦点透视学和光学的科学研究基础上的艺术创作传统，强调是创作主体创作者忠实性和科学性，反映是艺术创作主体创作者的客观性的观察和写生的客观对象，也就是西方艺术传统追求偏向生活的真实，了解西方艺术发展过程中，出现个人写像需求的人物画订购和创作密切关系，促进人物画成为西方艺术发展主要方向的艺术现象，就是创作主体创作者严谨遵守结构比例和光色明暗的客观化写实表现，发展到后来抽象表现主义的科学标准再变化，只是面对生活的真实的艺术语言形式方面变化，反映还是客观对象的客观性再现和客观性表现，也就是科学标准化下的创新，随着后来出现摄影技术以后，走向架下艺术的西方绘画渐渐消亡结果。（附：中西绘画艺术比较争议最多人物画方向的所谓象不象论的艺术现象，从中西人物画代表作比较，认识反映艺术的真实和生活的真实不同，可以认识到艺术的真实就是艺术家通过主观认识和感受的主观化再创造的客观对象，生活的真实就是真实的反映客观化的客观对象，对待艺术的真实和生活的真实的认识和态度不同，形成中西艺术体系对这个问题认识观念和审美的不同，在艺术作品上表现的创作思想观念和艺术审美标准也各自不同，例如中国的宋代梁楷代表作《泼墨仙人图》、唐代吴道子代表作《八十七神仙图》和明代曾鲸代表作《王时敏像》，西方的荷兰伦勃朗《伦勃朗自画像》、西班牙毕加索《亚威农少女》和意大利达·芬奇《蒙娜丽萨》等作品，互相比较可以看出各自差异）其次，从中国的中华传统文化和艺术传统，认识当代中国艺术西化教育和中西合壁论，经常高论所谓的艺术的真实高于生活的真实，在当代中国西化艺术教育模式和艺术评论角度下，涉及到艺术作品的评论标准和艺术审美标准不同，产生同一作品面对不同艺术体系角度的自相矛盾窘境，无论是从中国的中华传统文化和艺术传统，看待西方传统文化和艺术传统，还是从西方传统文化和艺术传统或者是非中非西所谓中国式西化文化观念和艺术审美标准，看待中国的中华传统文化和艺术传统，作为中国的艺术家，如果是出身成长教育在中国，接受中华传统文化和艺术传统培养出来的中国艺术家，不难理解艺术的真实和生活的真实有什么不同，中国的中华艺术传统代代传承和革新，最终形成代代不同的艺术个性化、时代性和生活地理区域流派特征，艺术创作研究和科学研究可以互相影响和借鉴，但是科学和艺术不能混为一体，中国艺术家前辈学习和借鉴西方艺术传统过程中，早就已经提出不与照片争功的认识境界，但是不学习或者是浅识中国的中华传统文化和艺术传统，接受西方传统文化和艺术传统教育或者是非中非西的中国式西化艺术教育的西化艺术家，难以理解中华传统文化和艺术传统，认为对待艺术的真实，就是生活的真实，越忠实越科学标准化越好，可以观察看到当代中国艺术培训和教育考试，所以采用西化的素描、速写和色彩标准化的实为可操作性原因所在，如果是作为艺术教育家和艺术家自身中华传统文化艺术修养不足，很难判断和认识中华艺术体系中的创作个性化差异、素养和潜能，一个成功的艺术教育家和艺术家，应该是培养出来的艺术个性化不同的学生，这也是当代中国艺术教育容易培训出来只是艺术标准化技术工匠，难以再如民国时期以来借鉴西方艺术传统，结合中华传统文化和艺术传统为主的革新过程中，中华艺术人才辈出，创造中华文化新精神和新传统，促进近现代的中国的中华文化艺术，延续到当代中国艺术发展的二十世纪初中期的新发展和新繁荣，特别是影响到当代中国艺术二十世纪后期和二十一世纪初期的发展过程中，针对出现新的西化思潮下的，不同于原来民国时期以来，文化教育救国、振兴中华和借鉴西方传统艺术革新中华传统艺术，促进和创造中华艺术新传统的担当务实的创作研究，出现中华文化艺术历史虚无论和中华文化艺术全盘西化论不同发展现状，对比现当代整体中西方艺术发展的艺术观察，认识到西方艺术教育或者是非中非西的中国式西化艺术教育模式和艺术培训科学标准化，难以培养出来真正的中华文化艺术传统艺术家和艺术大师的困境，更多是所谓与西方现当代艺术的直接接轨的行为艺术和涂鸦艺术等，以及架下新媒体的最新艺术时尚了？！最后谈谈对西方艺术体系的发展历程中，从佛罗伦萨艺术中心，到巴黎艺术中心以欧洲为代表西方传统艺术的经典阶段，到巴黎艺术中心和美国纽约为代表的新西方艺术中心之争，到美国炒作创新口号和艺术资本为代表新西方艺术中心的现当代反艺术运动，不仅仅是两次世界大战和西方艺术家流动的结果，也是西方艺术世界内部对文化话语权和西方文化艺术发展方向主导权之争，扩大到人类整体世界的文化话语权和文化艺术发展大方向主导权之争。当代中国的中华民族复兴新时代，需要当代中国艺术家传承中华传统文化的敢于担当精神，重新学习和传承中华传统文化艺术精神，增强当代中国人文化自信心、凝聚力和创造力，创造属于中国化的中华文化艺术体系的新时代文化精神和新艺术传统，表现当代中国人真实的精神面貌和理想追求！欢迎你不同的观点和见解交流，谢谢你关注于秋水工作室！

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