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为什么中国画常千人一面都画烂了形式与题材？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

为什么中国画常千人一面都画烂了形式与题材？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

为什么会出现这种情况

似同于中国的传统教育方式

师承、师传，大师弟子

是中国画家的名头

除不知，齐白石的弟子

画的再好，也不如齐白石，

只能比齐白石越画越烂。

戴上先师的帽子

就不能越先师的雷池一步，

又超越不了先师，

就出现了上题谈到的毛病，

画中国画早就出现了两派

继承派和变革派

继承派钻进了牛角尖，

到现在也整不出个人物。

变革派胡变乱变，

和油画、年画、装饰画、

摄影作品"结婚″

也没生出个名堂来。

道是几位旅居海外的画者

接受西方艺术观念的影响

玩出了一些天价的作品来

如赵无极大家。

说了半天，

还真有些国画不如孩子画得爽

附上两张我外孙画得画

这两张己被人购买收藏

请注意:孩子是自闭症儿童。





回答于 2019-09-11 08:43:50

千篇一律，千人一面，陈陈相因，不思进取，吃祖宗饭，啃老族群。谁官大，谁画的好，值钱，老毛病，难改变。

回答于 2019-09-11 08:43:50

艺术是用来美化生活，陶治情操的一种表现形式。

艺术有相同的题材，没有相同的形态，如果相同就是模仿，学习。

艺术除了天赋外，还有后天的刻苦努力熟能生巧，才能推阵出新。

否则就像你看到的中国画千人一面把题材画烂了，却没有几人欣赏，其实就是技术不精。

任何艺术只要能做到让人耳目一新，震撼心灵，就是好作品，就能焕发生命力。

回答于 2019-09-11 08:43:50

诚所谓外行看热闹，内行看门道。中国画之所以传承至今，就是因为中国画重意不重形，意在画中，形无所谓。千人一面只因你是千人而非一人而已。

回答于 2019-09-11 08:43:50

艺术源于生活高于生活，很多学习中国画的人，沉积于模仿别人的作品，缺乏对生活的体验，这样的作品必然人云于人，没有生气，乏味千篇一律




回答于 2019-09-11 08:43:50

近50多年来中国画千人一面的概念化、程式化的现象非常明显。

说起概念化和程式化在其它领域也都存在。有人拿黑格尔在其名著《小逻辑》上说的：＂存在即合理＂这5个字拿出来说事。

我们从近十年的全国各类画展可见一斑！

画展中的题材千遍一律的采用写实和超写实绘画风格。以超实得比照片还详实为最佳。多数作品根本谈不上创作。闭门造车、弄一些夸张的类似神话故事，脱离现实的这种现象己是业界的一股潮流！

都知道艺术源于生活，从生活中来。无奈现在的人宅男宅女太多。我不知道这成千成万的美术生他们的出路何在？

我只知道路就在你们的脚下！

艺术除了书本，更重要的是随你走过的万里路中而来！

回答于 2019-09-11 08:43:50

中国画的发展，已有二千多年的历史，而正式落墨于纸绢载体的才一千多年的历史，国画起史于东晋时期顾恺之的《女史箴图》，从唐宋时期在绘画艺术上才开始繁荣，至今一千多年并不算长，怎么就说画烂了呢？艺术之贵，在于创新，各有各的风格，不拘泥于题材，之所以有些题材画了又画，写了又写，说明这些题材是更接近人们生活而又容易被接受的题材，永远也不会过失。同样的题材，有的人画出来好看，有的人画出来不好看，这和人的技术与文化有很大关系，和题材沒有半点关系。所以，艺术，要不断创新才有生命，而不是变换题材才有生命。