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摄影需要学什么样的理论?
构图,光线,自己的摄影需要学什么样的理论?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦,图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和
6、在安全快门时间范围内进行曝光。(详见快门介绍)
7、手持时,有防抖尽量开防抖。上三脚架时,关闭防抖,避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光,将身上的装备全部放下,额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果。 有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象,还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋,可随意变形,还不易磨损相机。
10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。
11、善用RAW格式!存储卡够大,风景,就用RAW格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节,白平衡、色调也更容易纠正,为后期处理提供最大的空间。
回答于 2019-09-11 08:43:50
摄影需要学什么样的理论?谢谢!这个问题我来回答一下。
我是头条的新人,从事摄影相关的工作将近10年了,下面我简单谈一下自己的看法。其实这个问题每个人都有自己的观点。有的影友注重基础理论,有的影友注重用光,有的影友注重构图,有的影友注重后期等等不一而论。因为每个人的侧重点不同,所以切入点也就不一样。
今天我想聊聊自己的想法:我更加关注摄影的视觉表达。前不久去了一趟三门峡,听了一堂浙江省摄影家协会副秘书长沈珂的类似课程,更加受益匪浅。
对于爱摄影的我们来讲,与其说我们在摄影,不如说我们在通过相机来表达表现我们想呈现的一些含有内容的图片。我们可以展现我们的摄影技术实力,可以展现人物的感情,壮丽的河山,社会的各个方面等等,不知道大家有没有发现一点,有一段时间自己心情不好,拍出来的片子都是阴郁暗色调,心情好的时候拍出来的片子都是阳光灿烂的。如果能把自己的想法、感觉都通过相机表达出来,我们的作品就有了想法和灵魂。
你的语言在你给别人看到的一切里,这里包括,构图,色调,人物表情,还有后期什么的一切,最终呈现出来。怎么说呢,通过这些元素,画面达到某种隐喻?展现某种秩序?展现某种氛围?都是可以的,而这个就要看你对画面的理解了,这东西说起来就玄了,在于积累和感悟。比如纪实,有些人拍的东西,故事太白,经不起推敲,没什么值得思考的信息。这就是因为看待事物太浅。我也承认还有些摄影师的立场是没有语言这些东西,当下即当下,也没有解读。这是可以的,我也非常喜欢这个拍照理念,但是你不能阻止别人看了还是会有一种内心感受,而这个感受就是作品传达出来的,只不过仁者见仁智者见智罢了。
具体点来说,首先是要考虑照片为什么能使我们感动。一是照片里照片中的表面内容。就是摄影师想引导我们去感兴趣而驻足观看的部分。二则是照片中有的些(非常可能是作者故意放入的)细节元素触动我们记忆中的某些部分,也就是大师们常说的刺点。区别于照片的整体,这些东西往往很细微,特别私人化,有些带着独特的文化符号。但照片带来的强烈的感觉却来源于这些刺点。举个例子来说
这张照片里我一直挥之不去的是这里那块石头。在很久以前我看了这本书之后突然发现我似乎很是讨厌这种路上的烂石头,它的存在一直让我感觉非常难受。后来很久以后才发现,在很久以前我回家的那段烂路里面也是都是这种水泥块,而我当时非常讨厌那个时候走在回家路上的孤独感。这种很私人的记忆碎片牵动着情绪,他们像是记忆里的刺,本以为早就忘记了,却以各种各样的形式存在于脑海里。知面是张皮,动人的会是那些能勾起回忆的,如鲠在喉。
单纯从创作手法来讲,就有:运镜,景别,光线,颜色,道具,演员姿态,时空等等无穷无尽的表达方式。根据不同的思维和情感,灵活搭配这些手法,表达方式可以毫无规律,没有限制。
比如某种更为抽象的东西,也就是所谓色彩,点线,几何形状。这种难以说明是我们本性或是仍是与记忆相关。如人类基因里就对杂乱的东西会产生焦虑,而对灰蓝色(低饱和)的忧郁则来源于阴雨天。我们可以用这些来对画面进行一定再创造,使之与我们想要的方向发展。比如改变下色彩,某些灯的使用(比如直闪),故意地扭曲地平线,过曝,甚至对画面内线条进行再改造。而这些只能作为某种辅助手法。在这方面做文章只能用于完善作品而不是创造作品。因而不妨把眼光放开些,我们要做的从来不是拍风光或是人像,而是弄出能传达意思,让人感动的作品。然后说说我们为什么要把情感加入作品中。这跟小学生写日记或者中学生发朋友圈如出一辙,很多人想要在摄影上完成自己对倾诉的诉求,弄出一个能感动自己的东西,也顺便在这种照片中打上自己的烙印。然而图像语言这种抽象化的语言搞具象化难度不是一般的大,有时候只能写段小诗补充一下。照片好看就好,小诗要能感动人。所以,当听到有人“在作品中融入了情感”,而因此打算从别人波澜壮阔的风光中看出他对大自然的喜爱,没啥毛病。如果他打算让你看出自己的开心,不开心,愤怒,甚至是对着未来与梦想的凌云壮志那就是跳大神。
我一直觉得做作品在自己情感上应该是克制的,特别是如果你因此想与观者讨论某个事情的时候,不易当作自己的宣泄,或许可以考虑将自己的情感藏在作品当中。
以上不指望能帮到你,只是希望能给同为爱摄影的你带来些许思考,共同进步,谢谢你们能够看完。
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