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贺绿汀资料简介(个人简历及图片)
音乐,电影,中国贺绿汀资料简介(个人简历及图片)
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
民族化风格民族化是音乐创作的灵魂。世界上任何一个民族,都有自己的思想观念、生活习惯,都有自己的文化传统。音乐,是民族文化的重要组成部分,也有着自己发展的轨迹和特点。关于音乐民族化的问题,贺绿汀在理论方面曾有不少论述。他曾说过:“作为中国人,不提倡中国的民族音乐是不行的。”“摆在我们面前的严重任务是要继承我们祖先几千年遗留下来的巨大而复杂的民族音乐遗产,要加以整理发展,创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”他还说:“音乐要有民族风格。”“民族色彩愈浓厚的音乐,愈有生气,愈为全世界其他任何国家民族所欢迎。”“世界上自从有了民族,就存在民族文化互相交流。交流不但不会消灭民族音乐,反而会促进民族音乐的发展。”他进而呼吁:“创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”[4]关于音乐创作如何民族化的问题,他曾专门谈到了他创作器乐作品的体会:“我们的器乐作品应当具有强烈的民族特点,特别要表现在曲调写作上。”他还曾给一位业余作者写信说:“写歌曲要向民歌学习,不但学习它的语言、风格,还要学习它的乐曲结构。”
在创作实践中贺绿汀的“化”,也有几种类型,也是在不断发展前进的。据我掌握的有限素材和粗浅分析,贺绿汀运用民族音乐进行创作主要有以下三种类型:1、改编民歌。如《四季歌》、《天涯歌女》、《东方红》等,虽说是改编,但已对原始素材作了革命性的加工;2、运用特定的民歌进行创作,如合唱《垦春泥》,管弦乐《森吉德马》等,这些作品与民间音乐素材有着格调上、气韵上的神似;3、运用民族音乐素材进行“化合”式的创作。这在贺绿汀作品中是数量最大的,尤以钢琴曲《牧童短笛》、合唱曲《游击队歌》、独唱《嘉陵江上》为典范。确实,他创作的大量作品,虽然看得出来是采撷了民族民间音乐元素,而且借鉴了西洋音乐的形式、技法,但又找不到具体借鉴哪一首民歌、哪一种形式的痕迹。从这一点来说,贺绿汀堪称一位创造中国风格现代音乐的大师。
贺绿汀 - 作品简介
《牧童短笛》 贺绿汀钢琴作品,无论从音调,从多声部的处理,还是从音乐的内涵,都最能代表中国的风格,也成了钢琴这件 "洋乐器" 开始有了中国作品的标志。 驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。1934年,欧洲著名作曲家,钢琴家亚历山大・齐尔品来中国征集中国风味的钢琴作品时,曾举办了中国钢琴作品比赛,当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征,荣获头奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏,并在日本出版。从此,这首钢琴曲闻名国内外,成为各国钢琴家们的常备曲目之一。这首钢琴小品以清新,流畅的线条,呼应,对答式的二声部复调旋律,成功地模仿出了中国民间乐器――笛子的特色,从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画,仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童,正在悠然自得地吹着牧笛。作者贺绿汀曾经说:“我所写的《牧童短笛》,有人说是这个民歌或那个民歌,其实什么都不是,但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了,流露出来的自然就有民间风格。”全曲共分三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画,一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子,在田野里漫游,天真无邪的神情令人喜爱。 可以说这是作者童年生活的自我写照。乐曲中段是传统的民间舞蹈风格,用欢快的节奏和旋律写成。最后,再现第一段的主题。这首乐曲具有浓郁的乡土气息,它是中国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。 这种典型的欧洲的曲式结构借鉴,生动自然,毫无雕琢之感。与 “笛声”相应的另一 声部有机地处理,是欧洲 “复调技法”在中国作品中最成功的范例。
贺绿汀 - 贺绿汀音乐厅
具有古典欧式风格的贺绿汀音乐厅,座落于绿树成荫的上海市汾阳路20号上海音乐学院内。音乐厅建筑风格稳重大方,典雅华贵,和毗邻的办公楼建筑风格浑然一体。音乐厅的建筑舞台空间与观众空间融为一体。没有幕布,完全用自然声来演出。是一个专业的交响乐和室内乐音乐厅。音乐厅建筑面积4324平方米。其中剧场面积537平方米,层高14米。古典欧式风格,高大敞亮、美仑美奂。开畅式的专业音乐厅舞台面积为125平方米。可容纳三管制乐队演奏。舞台台宽(台口)14.9米,台深8.4米,音乐厅观众席742座,为一层观众席和二层两侧包厢席。音乐厅的建筑和声学设计参照了维也纳金色大厅、波士顿音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅这三个音乐厅一样,都是长方形。为了达到混响时间1.8秒(中频)的国际标准,音乐厅在设计和施工中使用了大量特殊技术和新材料。 音乐厅的辅助用房有,一层:贵宾休息室、演员化妆室、指挥休息室、钢琴储藏室;二层:交响乐排练室;三层:民乐排练室。各层均有办公用房。法国建筑大师夏邦杰参观贺绿汀音乐厅后的评价是:“非常专业,非常理想”。贺绿汀音乐厅自2003年9月19日开业以来,至2005年底累计演出477场(其中2003年61场,2004年188场,2005年228场)。2005年主要演出:上海音乐学院国际钢琴大师班、上海之春国际音乐节、第五届上海国际歌剧大师班音乐会、李斯特国际钢琴大师班、第三届中国上海国际钢琴比赛、05上海国际打击乐周。贺绿汀音乐以智能化、现代化的剧场功能,凭借上海音乐学院深厚的音乐资源,愿为创立中国的“金色大厅”,为中国民族的音乐文化事业做出应有的贡献。
贺绿汀 - 个人作品
主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等,管弦乐《森吉德玛》、《晚会》等。半个世纪以来,贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲,并著有《贺绿汀音乐论文选集》。
贺绿汀 - 个人评价
贺绿汀的作品艺术结构严谨、音乐发展富于逻辑性。 贺绿汀在近代电影音乐创作中有重要的历史地位。他的电影歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。他对电影歌曲的创造不仅丰富了电影的艺术表现力,而且促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展、促进了歌曲创作。在贺绿汀的音乐生涯中,在上个世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面之一。解放后,贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院 (新闻) 院长的职务,并创办了上海音乐学院附中和附小,为国家培养了大量优秀音乐人才。这期间,他还创作了大量音乐作品,并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》等文章,为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。
本文到此结束,希望对大家有所帮助呢。
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