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作为艺术爱好者，你对国画和油画了解多少呢？请用自己的话说明？

国画,油画,中国画作为艺术爱好者，你对国画和油画了解多少呢？请用自己的话说明？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

国画博大精深，讲求意境，写意。油画写实，重质感。

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢谢邀请，不懂，无法说什么！

回答于 2019-09-11 08:43:50

油画和国画

一、国画

1、国画的起先，不言而喻，国画，就是中国画。有人说中国画起源于汉，汉代先人认为那时他们的居所是在天地之中，所以称为中原和中国，并把当时的绘画称为是“中国画”，简称“国画”。其实我认为最开始的中国的画，是画在岩壁上、地上、瓦片上、陶器，墙壁上、脸上和身上。

无论是涂鸦或创作，现在都还有人画在墙壁上甚至画在身上和脸上，然后逐渐发展成画在墙壁上、竹上、东汉蔡伦发明蔡候纸后。为中国画的飞越发展提供先决条件，加上毛笔、墨汁以及天然的矿物质颜料的成熟使用，为国画从象形记事到艺术的主张提供不可撼动的基础。在新石器时代晚期文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；

2、国画的发展，随着古人对事物的认知，在世界观与中国传统哲学的影响下，国画在内容与创作上，表现古代人对自然、社会以及相关的政治、经济、哲学思想方面的认知。

3、国画粗分类，国画大致分为山水、人文以及花鸟走兽等。形式上以以题材分类，内容上是以艺术来表现人的观念和思想，也即人与自然与画的关系。国画用山水表现人与自然的关系，认知、情操，将人与自然融为一体。人物是表现人类社会中，人与人之间的关系，如古代张择端大画家的《清明上河图》，表现的不仅有环境，更主要的是当时社会形态，人文环境的综合，近代乌蒙画派李昌中的《宇宙摇篮》，主张的保护环境，保护人类赖以生存的家园地球。花鸟画则是表达了在大自然中各种生命之间的和谐相处，这些融合构成了宇宙整体，互相影响，相互认知，这也是国画由艺术升华为哲学思考，也应该是国画能够被称为艺术的真谛所在。

4、国画的发展，在隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，山水画、花鸟画跃居画坛主流，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

二、油画～西画 。

油画，也即西画，指区别于中国传统绘画体系的西方绘画。传统的油画注重写实，教科书上说，油画主要以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。其实这也是中西文化差异与发展过程对事物认知差异的哲学表现。

三、国画与西洋画主要指油画的区别

东西洋文化的根本不同，导致绘画艺术的表现亦异。

大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。若把两者相较，会有很多异点：

1、国画盛用线条，油画喜用块面。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。如国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。油画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以油画很像实物，写实。而国画不像实物，一望而知其为画，写意。国画与书同源，作画如同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。

2、国画不注重透视法，油画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。国画为散点透视。油画力求肖似真物，故非常讲究透视法。油画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。国画不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的事物。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。故有人说国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。

3、国画人物画不讲解剖学，油画人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名叫anatomy for art students，即艺术解剖学，是一科艰苦的学问，即便艰苦也是油画家必须研习的课程。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，所以人物的特点，随意使男子雄伟，使女子纤丽，而充分表现其性格。不求形似，而求神似。

4、中国画不重背景，油画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。有一句形容，疏可走马。油画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。叫密不通风。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。

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