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水彩画有哪些表现风格？各有什么特点？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

3.水彩风景画


水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解水彩风 景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。


被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比（1725年—1809年）以勤奋不懈的工作和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。他是宫廷的宠儿，他的周围聚集着一批随学之工，其中有许多当时极负盛名的艺术家和业余艺术爱好者。在那个时代，桑德比被同行们看做是绘画技术的权威，并被他的一些追随者们广为传播，成为一个具有很大影响的人。


老科曾斯，在水彩发展史上被称之为风景画的建立者之一。他是俄罗斯彼得大帝和他英国情妇的私生子，成年后被送往意大利留学，专攻古典派的风景画。他经常在作画技法上大胆创新，他可以随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点，让颜色化开后转印到另一张纸上去，然后根据他的丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他还专门介绍这种画种，他一生的大部分时间都花在图画教学的工作上，成为受人尊敬的一代大师，著名的水彩巨子约翰·罗伯特科曾斯就是他的儿子。

4.写实风景画




约翰·康斯特布尔（1776年—1837年）是一位真正的田园画家。他描绘大自然，不加丝毫虚饰，也不追随任何人，因此成为写实主义风景的开创人，他是第一个描绘英国潮湿空气的画家，是最早描绘穿过叶簇，照射在草地上，点点阳光，和云彩的艺术家。他大量描绘了大自然的形状和素质，以及前人从未尝试过的平凡的景色。

康斯特布尔为以后的印象主义的发展开创了道路。康斯特布尔的水彩画，是他生活和自然印象的直接体现，他总是画得很快，很精，很有力量，他的作品是为他个人需要而画，因而被人们所忽视；然而，他作品的启示性是英国绘画史上的重要财富之一。康斯特布尔被称为开创英国风景画新时代的巨人，并且也是开创世界水彩风景画的先驱，对后世的艺术家影响广泛而深远。

回答于 2019-09-11 08:43:50

1. 画作清新而明快

水彩画的必备工具是水彩颜料、画笔和水彩纸。

水彩画，简称水彩，是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，制作的画作清新明快。

2. 艺术效果很神奇

整个中世纪，水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图。

水彩画的美，主要从水彩画的表意趣、意境、内涵、色彩的传情及特殊的水味等去欣赏；水彩画那透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果，不知迷倒了多少美术家用毕生精力去探索研究。

回答于 2019-09-11 08:43:50

1、树木 。大自然的树有很多种类，特征各有差异，因季节不同、气候变化、地域差异等因素，使其色彩和形态各异。树是由树叶、树枝、树干、树根组成，树叶有疏密、粗细、上下不同的节奏感，应把树叶的明暗块面分清楚，用大笔触来画，大块面概括。不要把树叶一片片来画，否则树就显得琐碎而不整体了。 只有在树叶稀疏的地方，有时才有必要把叶子的形状特征表现出来，但运笔要自然，大小结合，疏密间隔要恰当。 画树一般来说是先画叶，后画干、枝。画茂盛的树丛或单棵树，一般是先画树冠部分，然后勾枝杆。勾枝杆的用色与画树干部分的用色应是相类似，树冠部分的边缘宜虚，背光部位要注意环境色的影响，树叶的用笔要体现不同类型树的特征。 画树叶稀疏的树，一般先勾枝，后画叶，也可一边勾枝杆，一边画树叶，这类树组织要疏密得当，用笔要肯定。画远景的树要整树取势，外形要概括简练，要和远景部分融为一体。

2、建筑物 。建筑物造型风格多样，不同地域、不同年代的民居、园林、寺庙建筑造型风格千姿百态。 表现建筑物时要掌握焦点透视原理与规律，要基本符合视觉效果。构图时要慎重选择视点、视距，组织好建筑块面的黑、白、灰关系，研究建筑物的结构特点。建筑物是人类活动或居住的场所，应充分体现生活气息，在刻画建筑物的高矮位置的同时，要注意表现与人有内在联系的一些点缀物。

3、天空。 天空在风景画中占有重要地位，它可以表现季节、阴晴、气候等特征，它的明暗色度的变化，影响着大地上各种物体，从而形成一种气氛，支配着整个画面的色调。在不同的季节、气候、光线条件下，天空呈现的色彩是不同的，冬季的天多是铅灰色，晴朗的天是蔚蓝色，秋高气爽的天空就更为洁净辽阔。 天空不是一个简单的平面，从近高远低、近大远小的透视原理上讲，天空的透视都在人的视平线以上，它给我们的感觉应是一个由近到远、从高到低、从左至右、类似一个半圆体的深远透视现象。 天空的云彩与季节、气候有关。春天薄云、条云，很少成团块；夏季多积云，轮廓明显；秋天的云变化无穷，而且瑰丽多彩；冬天的云散布面较广，较呆滞，多团块，这是不同季节里云的特征。 天空的云彩有明显的受光和背光感觉，会呈现较强的体积感，而且有较明显的飘动感，表现时要简略概括，画出其体积关系。云彩的上部与蓝天相接处应清楚，下部则虚幻，要抓住总体感觉，大胆用笔，阴、雨、雾要鲜明。在技法上更多地采用湿画法，以使天空中微妙的色彩变化自然衔接和过渡。 总之，天空在风景画中占着很重要的地位，天空画得好，就能使画面生动、自然，而画天空应力求快速完成，这样才能画出天空色彩淋漓、透明飘逸的感觉。

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