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作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？
油画,笔触,艺术作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
区分写实油画作品和写实摄影照片
摄影技术诞生距今仅一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，摄影是“光影艺术”，源自于17世纪荷兰伟大画家的“伦勃朗式用光”，可见写实油画对摄影的影响颇深，从视觉效果来看，当代的“超写实主义”风格油画作品和摄影照片几乎一模一样，
所以，要区分写实油画作品和写实摄影照片，也是有一定难度的，毕竟摄影和油画都是通过“构图、线条、光影、色彩”来记录物象，并创造一种美的韵律，当然了，那些经常接触油画艺术作品的人，依旧是可以辨别出写实油画作品和写实摄影照片的，
由于写实油画是依靠手工完成，摄影照片是依靠科技产品的摄影器材完成，所以，写实摄影照片的整体画面感，要比写实油画的画面感，显得更细腻逼真，摄影照片的明暗虚实更均衡，因为照片中的一切物象都是同一时间被记录下来，而写实油画的物象是有先后顺序记录，且反反复复修饰，画家情绪的起伏变化，这就造成同一画面笔触的粗糙与细腻之分，这在摄影照片中是不存在的，
还有就是，摄影本身就是一种做减法的艺术，所以在构图时，照片中不会有多余的细节；而写实油画是属于做加法的艺术，画面背景中难免会有一些多余的细节，所以，论画面的“兴趣中心”，摄影照片要比写实油画来的更直接、更突出，很容易让人辨别，给人直观的视觉效果，摄影艺术在光影运用上比写实油画更灵活，所以画面效果更贴近现实场景。
回答于 2019-09-11 08:43:50
很多人不知道，其实早在19世纪中期，照相技术刚出现的时候，就已经和绘画艺术产生了直接联系。应该说，照相技术开始的时候一直是依附于绘画艺术的辅助技术，目的也就是能为绘画艺术提供一些帮助。可是，科技发展太快了，照相技术迅速成长为摄影艺术，竟然能够跟绘画一样跻身于艺术殿堂了。
几十年前，图像处理技术和设备都达不到现在的水准，那时候要区分是绘画作品还是摄影作品，只要随意看看有没有笔触效果就行了。
但是，现在这一招显然是不灵了。且不说PS处理技术有多强大，就连一个“傻瓜模式”的美图秀秀都可以轻易将照片处理成素描、水彩、油画、漫画，甚至是水墨效果。
可以这么说，如果不是看到原作，你在电脑或者手机屏幕上，想要区分绘画作品还是摄影作品已经是不太可能的事了。
之所以这么说，不仅仅是因为摄影技术在图像处理软件的帮助下，能够制作出各种风格的绘画效果；同时，现在的绘画作品也流行根据照片来创作，并且时常将绘画作品画出了照片效果。不仅仅油画创作如此，连国画创作也有这样的趋势。刚刚举办的全国美展，就被很多人吐槽为照片临摹作品大展，绘画作品“照片化”引发了广泛争议。
基于这样的现状，要想区分一幅作品是摄影作品还是绘画作品，必须要现场看到原作才行了。有时候就算是看到原作都不一定分得清。近些年流行一种喷绘印刷品，其实也算是照片的一种吧。有些人就在这样的喷绘作品上铺上一层笔触，就这样充当手工油画进行交易。那些凭着笔触效果区分摄影和油画的人，难免会看走眼。
事实上，无论是构图、光影、虚实等处理技法，摄影艺术的审美标准几乎和绘画艺术如出一辙。而且，摄影艺术发展到今天，早已不甘心依附于绘画艺术之下了，在图像处理技术突飞猛进的时代，摄影不仅能与绘画分庭抗礼，甚至大有抢占主流位置的趋势。
既然照片喜欢弄出各种绘画效果，而绘画又极力想画出照片的感觉，大家都找到了共通之处，雌雄莫辨也挺好。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
回答于 2019-09-11 08:43:50
油画色彩比摄影要丰富许多，即便是超写实风格，近看或放大看也会有点笔触感，手机浏览一般是缩小图，色彩和笔触细节都会有所损失，看画还是现实中欣赏原画的好。朋友们都说我画的画象照片，其实放大后看还是有笔触的，看原画3米距离内笔触感最强。
回答于 2019-09-11 08:43:50
观看画面的线条，辨别作品
回答于 2019-09-11 08:43:50
油画作品和摄影作品是两种不同的艺术形式。
像超写实人物油画作品是极其细腻的，它不仅注重人物本身细节，背景也非常精细，所以需要耗费更多时间，而且对光线把握的准确使油画更自然更逼近于摄影作品。
但写实油画并非单纯的技术活，不但需要高超的绘画技能，更需要对真实生活的体会与了解，而照片所带来的其实并非真实是真实肉眼所看到的，照片与真实肉眼看到的有很多地方都不一样，而油画却可以完全体会到肉眼所看到的，而这时摄影作品无法做到的。
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