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初学者如何入门,有什么样的绘画基础比较好?
素描,白描,自己的初学者如何入门,有什么样的绘画基础比较好?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
初学者如何入门,有什么样的绘画基础比较好?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
绘画入门容易,要成画家不易,出精品画作更难。凡物皆可入画,凡物皆有其美,就看画者如何发现发掘。初学时应多看画册画展,认真观察品悟画的线条,块面,色彩,布局。看画画的理论书籍,用理论去检查观察别人成功成名的画作,这样做能逐渐提升自己的眼界。一定要坚持多写多画,对物体仔细观察,进行素描,掌握黑白灰调子的处理,要认真地学习各种线条的排列组织布局,图象成型。同时对物体学习白描,白描是中国画的基础,要想白描线条好,书法一定学到老,白描纯粹通过线条的游走,展现组合出图形,成功的线描不用墨染和上色,即可成画。反复熟习素描白描,交替作业,这时还可临摹学习名家画作,站在巨人的肩膀上,可尽快地提升自己的学画进程。时常带备速写簿笔,随时随处皆可写生和速写,随着写满的一页页速写,由开始的胡写乱画,到规行矩步,到思主题想布局谈笔墨,就会大大提升自己的绘画兴趣与成功感。
最最关键是持之以恒,耐得寂寞,入门就如此简单。
回答于 2019-09-11 08:43:50
刚开始画画的时候可以选择好未来想要发展那一类绘画技法,例如西方的油画或者是中国画。
西方油画注重光阴效果,强调质感,所以未来想 要学油画需要一定的素描基础,素描是西方绘画最重要的基础,所以在学习油画前一定要掌握好素描技法。
中国画是中国独走的艺术表现手法。中国画有山水,花鸟,人物,从艺术表现手法上又可以分为工笔和写意,而蒋兆和先生曾经说过,中国画的基础是白描,白描也就是中国的素描。不过想要学习好中国画,还要学习书法,因为书法和中国画是具有一定联系的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
很荣幸有机会回答这个问题,这个问题问得好,非常好,也很关键。入门,很多时候决定了一生,因为先入为主的思想观念会影响自己的一生。首先要定性,学习它是为了什么?目的性要明确。然后就是找和自己想法相同中的很成功的老师去学习,当然这也需要机缘。我说的意思就是定位要高,这样发展空间才大,选择对了就是捷径,试看周围,感觉学了一辈子,努力了一辈子,仍然没有建树者比比皆是,很多就是开始的选择问题。也有很多被眼界耽误一生!希望我的回答有些帮助!感谢!!
回答于 2019-09-11 08:43:50
刚开始画画的时候,似乎有很多事情需要考虑。什么材料?如何开始?从水性材料开始,如丙烯酸、水彩或水粉是最容易的。你不必处理有毒的溶剂,而且清理要容易得多。丙烯和水彩或水粉的主要区别在于丙烯是硬的,因此很容易被涂覆和分层。水彩和水粉仍然是活跃的,这意味着当水或一种新的颜色被使用时,底层的油漆可以被去掉或混合。这里有一些建议,关于使用什么材料和如何开始。你的选择主要取决于你自己的喜好,或者你手头上已经有的东西。
有一个好老师经常性在旁边指导,及时给初学者灌输正确方法,学起来会轻松许多,最起码不会多走弯路。
第二,无论国画还是油画,练好素描功夫很有必要,尤其油画,没有素描功底,压根就没办法画下去。对写实性绘画来说,素描极其重要。
学习素描就像小孩子学吃饭,首先要学习使用筷子,如果连筷子都不会熟练使用,很难把饭吃到嘴里去。
学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。
油画以形传神,非常注重造型的准确,造型是建立在严格的黄金比例之上,素描是实现造型的前提。若素描都过不了关,画出的形体变形、扭捏,比例不协调,连形似都达不到,就更谈不上追求神似了。
第三,练习素描或写生时,先从静物入手。
静物由于形态很固定,画起来相对简单。画它们时,只需按照实物描绘出来,就能达到表现目的。
当然,在描绘时,可以适当进行取舍和优化处理,把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形,也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐,看起来舒服为前提。
静物画熟练后,可以尝试画动态的东西,如,风吹大树时,大树枝干倾斜,随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美,这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来,比画静物要复杂很多。
要把笔触、视角、环境,以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开,充分发挥想象力,借助其它艺术表现形式来充实绘画,比如,可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面,这一步就涉及到真正的创作了。
第四,多交流,多学习,尤其多学习名家。
闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索,他们的绘画经受住了考验,无论在技法、构图,还是设色等方面,都比较纯熟。认真学习名家,也是系统提升绘画功力的好方法。
要把笔触、视角、环境,以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开,充分发挥想象力,借助其它艺术表现形式来充实绘画,比如,可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面,这一步就涉及到真正的创作了。
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