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如何看待一些老一辈歌唱者几首歌就成为歌唱家这一现象？究竟唱多少歌才能成为歌唱家？

歌唱家,声音,规格如何看待一些老一辈歌唱者几首歌就成为歌唱家这一现象？究竟唱多少歌才能成为歌唱家？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

如何看待一些老一辈歌唱者几首歌就成为歌唱家这一现象？究竟唱多少歌才能成为歌唱家？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢谢邀请。

这是一个挺有意思的问题，而且在国内争论了几十年。其实，说老一辈歌唱者凭几首歌成为歌唱家这话并不符合实际。因为老一辈歌唱者演唱的歌曲也并非是每人只有几首。从一些音乐平台上得到的统计数据是迄今为止，著名男高音歌唱家李双江老师演唱过160多首歌曲，著名女高音歌唱家郭兰英老师演唱过近百首歌曲，著名男高音歌唱家胡松华老师演唱过的歌曲也是近百首，如今这几位老一辈歌唱家皆已年过八旬，演唱歌曲数量不会再增加太多。

人们通常所说的老一辈歌唱家每人唱的那几首歌，是指那些旋律优美，朗朗上口，经久传唱，富有民族特色和鲜明时代烙印的歌曲。比如李双江老师的《北京颂歌》、《我爱五指山我爱万泉河》、《挑担茶叶上北京》等；郭兰英老师的《我的祖国》、《绣金匾》、《南泥湾》等；胡松华老师的《赞歌》、《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《嘎达梅林》等。这些歌是他们的成名作或者是代表作。到了阎维文、戴玉强、宋祖英这些中年歌唱家，演唱的歌曲就更多了。

老一辈歌唱者的成长经受了风雨的历练。除经过系统严格的专业训练以外，李双江老师大学毕业后去新疆军区文工团工作，文革受斗，腰部受伤。郭兰英老师解放前参加工作，经历过解放战争，为鼓舞将士士气辗转天南海北。胡松华老师从一个书画爱好者转行进入声乐殿堂，后又前往上海、新疆、西藏学习声乐、维歌"木卡姆"和藏戏等。

至于唱多少歌能成为歌唱家，我想在不同的时代衡量尺度也不尽相同。在自媒体高度发达的当今，作为一名歌手，在自己的能力范围内，能够大胆尝试演唱不同风格的主旋律作品，给观众或听众带来健康的愉悦，这实际上就已经成为歌唱家了，不必在意权威媒体对你的称呼。同样，作为一名歌手，有义务有责任尽量把更多的优美动听、内涵丰富的优质作品奉献给观众或听众这也是自己的时代担当。

好了，我就回答到这里。






回答于 2019-09-11 08:43:50

老一辈文艺工作者是国家的宝贵财富。他们在没有出场费，没有豪车豪宅的条件下，坚持走农村，到工矿，下部队，进校园。为人民群众带来了欢笑，带来了干劲。受到了人民群众的喜爱。别说唱几首歌就成歌唱家。既便没能成为歌唱家的基层文艺工作者，我们也不能忘记。他们是老百姓心中的欢乐使者。

回答于 2019-09-11 08:43:50

我想首先给出你直接答案，然后再展开来说：

在我们国家体制内的专业歌唱者和专业声乐教师，只要获得了高级职称（国家有对专业技术职称的评定标准）或者加入了中国音乐家协会，他们就可以算作歌唱家了，只是不一定为大家所知罢了。观众熟悉的歌唱家，实际上就是著名歌唱家了！

首先你这个提问就是不准确的！就是一个最普通的人，一辈子也不止唱一首歌或几首歌吧？所谓唱一首歌出名，或者唱几首歌出名，对老一辈歌唱家来说，也只能说他们的所谓一首歌或几首歌只是通过灌录唱片，电台或者电视台播出让大众知道了而已，他们何止是唱了一首或几首歌呢？只是在电台电视台或者灌录唱片的，可能是一首歌或几首歌罢了。

对老一辈歌唱家来说，他们的歌唱水平，在圈子里是有比较的，他们就是他们圈子的佼佼者！声乐水平谁高谁低，这是有一定的规格和衡量标准的，从业者也是真正从心中信服和认同传统和前辈从实践和反馈中，总结出的这些艺术规格和标准的！这跟唱几首歌能当歌唱家完全没有关系！跟是否自己有原创作品也没有关系！作词作曲是词作家和曲作家的工作，并不是歌唱家必须的工作和必备的条件！

倒是现在的歌手，他们有的真的是唱一首歌或者几首歌就出名了，但是真正来说，他们的业务水平，他们在声乐圈的技术水平或实力是否是真正好的，就很难说了。他们的出名或许取决于他们的包装，他们的形象，他们某个时期的某种特点，迎合了某些人而已。对流行歌者来说，由于他们各自的演唱没有统一的规格，他们各自的特点，他们各自的风格，有人喜欢也有人不喜欢，所以他们如果有自己的作词作曲的原创作品，似乎就给他加了分，表明他有更强的音乐创作能力，更有利于适合市场。所以圈外人在谈到这个问题时，经常误认为歌唱家应该有自己作词或作曲的原创作品，但实际上这是误解与偏见。这只可能是社会上针对流行歌手来说的。

再说一遍，歌唱家不是说他唱了几首歌，每一个专业搞歌唱的人他都唱了许多的歌，只是可能传唱的歌，不一定被大家知道罢了！

顺带说一下，一个歌唱家实力到底如何，真正唱的好的，在圈内都是人所共知的，就比如过世不久的男高音歌唱家杨阳，声乐圈唱美声的人没有不知道他的！

[顺便深入说一下，美声唱法和民族唱法的最大特点就是他们声音本身的魅力，声音本身给人的震撼与美，说他们的技术有一定的规格，主要指的就是他们声音上的规格！（当然还有其他例如乐句的连贯等）大多数流行唱法相对于前者来说，它的特点是什么？我想粘贴上我在其他地方的一个小跟帖：你的鉴赏水平提高了！以前你欣赏的不是美妙歌声，而是在那儿看热闹和猎奇，听你喜欢的节奏与未曾见过的新鲜感（包括对他人作曲任意改动的标新立异），或者说，你在欣赏美女或帅哥充满青春活力的表演与呐喊、甚至歇斯底里，享受做运动般的互动。要不就是您仿佛沉浸在异性的缠绵爱语声中，反正你欣赏的不是声音本身的美！] [声音本身有美吗？当然有！悦耳动听的嗓音和沙哑病态的嗓音，哪个声音美？又比如中央人民广播电台的播音员和同样讲标准普通话的主持人，谁的声音更美？谁的声音更有规格？这是不言而喻的！那么我们听歌，当然是听美妙的歌声！歌当然指歌曲本身，它包括词曲，不论哪种唱法，他都可以去唱这首歌曲！只是在演绎他的时候的情感有所不同而已，这个是没有统一标准的，只能看谁能够准确的表现出歌曲中的意境。那么歌声中的声，当然指声音，其实情也是融化在声中的。流行唱法，他的声也是没有统一的艺术规格的，而美声和民族唱法中的声，他是有他的艺术规格的，他的这种艺术规格并不是凭空某个人想出来的，而是从传统和大量的声乐艺术实践及前辈歌唱家们经验，总结出来的好听的声音和音域的艺术规格，也是被所有的声乐工作者所认同的，这就是所谓的声音美，声音的规格。在不破坏声音的规格的基础上，歌唱家最大限度的融入自己的情感演绎歌曲（例如郭淑珍老师在演唱黄河怨时，不论是极度的悲和极度的愤，她都表现的非常准确到位，真正让人动容！但是丝毫不会出现那种破坏声音规格的沙哑和歇斯底里的喊叫，不会出现噪音！如果由于歌剧剧情的准确需要，特意在某处出现那种沙哑和声嘶力竭则另当别论！反观我们有的歌者，整首歌曲从头到尾都是沙哑的喊叫和歇斯底里的噪音，所谓声音的规格，他们的区别就在这里！）。但是要真正的完美的达到这些声音的规格，对大多数人来说是非常困难的，因为它看不见，摸不着，从这个意义上来说，它才是最难的！有的人唱了练了一辈子也达不到声音规格的高境界！但是圈外人就会觉得，似乎作词作曲才是一种学问和技术，声音达到规格不难，只要天生好嗓子就行了，所以才会觉得一定要有自己作词作曲的原创作品这个说法。您聆听歌曲，欣赏歌曲，当然是欣赏美妙的歌声！既然曲是可以相同的，那么剩下的就是声了，而不是其他！就比如同样一首歌曲，由两位嗓音的声部相同的歌者演唱，前者用某个调演唱，唱出来的声音，不论高中低整个声区都很统一、有光彩，给人以震撼，其本质就是他的声音规格接近和相对达到了那种所谓艺术上的规格！而另外一个歌手，同样用这个调演唱，他可能高音就上不去，或者出现声嘶力竭的喊叫，然后他就必须降好几个音演唱，这样他的高音虽然上去了，但是音质音色就无法比拟，并且实际上唱的并不高，人们听着却像已经到了声音的极限！而令人更不满的是他降了调以后，他的低音就没有一点光彩了，像是在那儿念叨！那这样没有规格的声音，如何去感染观众呢？所以他就采取了我前面说的（粘贴小跟帖的内容）声音以外的东西，来弥补这些！我想你现在大概知道歌唱家是怎么一回事了吧？]（我回答的这些文字，都是由语音转文字的，怎么想的就怎么说，有不妥之处，请谅解！）

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