您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
中国人需要懂得欣赏中国画吗？
中国画,中国,艺术中国人需要懂得欣赏中国画吗？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
《人间词话》是古典诗歌批评的总结之作，也是理解中国传统画境的最佳读物之一。
这本书开篇就讲境界：词以境界为上，有境界自成高格，自有名句。境界就是意境。换成画，也可以说，画以意境为上，有意境自成高格，自成名画。
可以说，以上三个步骤对应三种观画的层次。第一层，是对画作有一定印象。虽说是印象，也很重要。艺术作品，第一印象特别重要，它能不能打动你，往往就是那决定的第一眼。这一层人人都能达到，只要你主动去看。我们往往说看不懂一张名画，其实根本不存在懂不懂的问题。因为你只要看了，就会有印象，实际上已经对它有所了解，懂了一部分。问题在于，你进一步反思这个印象的时候，往往习惯于用不相关的知识、观念去评论它，这幅画怎么不像？它凭什么那么贵？由此，破坏或打断了对作品的第一印象。所以，对画，没有懂不懂的问题，只有理解的层次问题。
第二层，通过看画量的积累，尤其是对众多一流作品的熟悉，经过比较，对所观赏的画作就会有比较深入的理解，随之可以对其做出判断、品评。以前，中国画的品评，模仿汉魏时期对人物的品评，分为“九品”，先大体分上中下三类，再进一步将各大类细分上中下三品，于是得出九品：上上，上中，上下，以此类推。无法归于此类的，就是不入品流，所谓九流之外。人有人品，诗有诗品，画有画品。所以，我们常常能在历代名作的题签附近看到清代皇帝的品评：上上神品。更常见的是四品说：神、妙、能、逸。大鉴藏家王季迁将四品减为三品：神、能、逸。
徐小虎《画语录——听王季迁谈中国画的笔墨》，本书是艺术史学者徐小虎与鉴藏家王季迁的谈话录，以文人画视角，梳理了历代大师笔墨的内涵及传承，对有一定观画经验的爱好者是极佳的中国传统绘画入门书。
《鱼庄秋霁图》倪瓒（1301-1374年，元末明初大师）可以说是逸格的最佳代表，作品笔墨萧索，空灵疏寂，无一点尘俗气。技巧的生熟，只是相对而言。相对宋画，勾皴点染样样臻于化境，倪瓒的画无疑简单多了。但看似简单，其实高妙。就像十成武功仅学了一成，运用得出神入化，也能通吃天下。后世的文人画大家，大多学过倪瓒，除了清初的弘仁气息稍微接近，其它相差甚远。大体看去，运笔用墨清楚，以为易临易仿，细看则笔墨无痕。这点像清代的王原祁。王自称其笔墨为“金刚杵”。
文学艺术，不像科学技术，往往不能精确打分，即使打分也不可靠，绘画的品评体系，只是一种理解作品的辅助方法。例如，南朝钟嵘在《诗品》中，将陶渊明列为中品，与郭璞、颜延之等并列，千载之下，有失公允。文学如此，绘画亦然。
更进一步，对中国传统文化有所了解的人，更容易与中国画产生共鸣。比如，山水画，其中表现的意境在精神气质上，与中国古典山水诗非常相近。文人山水画落款常常就是一首山水诗。
《书画册之一》，石涛（1641-约1718，清初大师）这帧册页，构图疏野，其款为：“雨也淋漓风也痴，风风雨雨到秋时。闲向松窗取雨意，一天风雨绘秋诗歌。苦瓜老人济。”诗境与画境互相启发，令人绝倒。画境毕竟有限，经诗境的阐发，有限的画境展现出无穷的韵味。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个话很有意思。
中国人需要懂得欣赏中国画吗？需要吗？
需要，又不需要。
先说需要吧。我们中国人，自然是在中国文化土壤里成长起来，中国画作为中国元素，中国人理所应当去欣赏，赞赏。反过来问，中国人难道不应该欣赏中国画吗？对嘛，显然答案是肯定的。
但说又不需要又是什么意思呢？
所谓术有专攻，人各有喜好，每个人只需要专注自己喜欢的范畴即可，无需面面俱到，我们都很忙，我们时间都很有限，实在没必要把事情浪费在自己不喜欢的事情里，徒增自己不高兴，不开心。所以，中国画，还是留给喜欢中国画的人去欣赏，我们可以喜欢油画，漫画，插画，对吧？
都对的。
所以呢？回到此问题，中国人需要懂得欣赏中国画吗？
回答是。
需要，又不需要。
懂得欣赏，但不需要懂得欣赏。
明？
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国人当然需要懂得欣赏中国画。
中国画其实是一种艺术的表现形式，懂得欣赏艺术，才能在生活中提高自己。有句俗话：艺术来源于生活，并高于生活。普罗大众的东西其实是艺术的简化，因为它来源于生活。
在此前提之下，中国画是中国传统民族绘画的统称，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体。
中国画形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
作为中国人，生在华夏浓厚的文化沃土之中，应该懂得一点中国画的鉴赏知识。
南齐人物画家和美术理论家谢赫的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——六法论，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求。对于观画者，了解六法，可便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而掌握基本的鉴赏技巧，在欣赏中国画时，会从中获得一些启示。
气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。
北宋·范宽《雪景寒林图》
笔墨浓韵.气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。
上一篇：最近想换下隐形眼镜戴，请问库博光学欧柯视日抛值得入手嘛？
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |