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怎样点评书法写的好？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

怎样点评书法写的好？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

怎么样点评一幅书法作品呢？

首先看一幅书作品，必须要看书体结构安排的是否得体，每一笔的运笔过程，上笔与下笔是否关联照应。

其次用墨是否有度。一幅好的书法作品，随着节奏的变化，其笔墨的浓淡干湿亦为变化个有序，墨分五色得以体现。

书法是无声之音乐。我们在创作或点评一幅书法，不仅要看是否有节奏感，还要看墨色之变化，整篇布局是否合理，运笔的三要点掌握的如何？最后看落款是否巧妙得体，印章钦定的是否正规，等等。

以上是我个人之观点，还望有识之士堪误补充！

回答于 2019-09-11 08:43:50

1、不说外行话。

可以从筋、骨、形、意、章法、布局等方面进行评价，找到其中的亮点，为自己以后的创作汲取更多的元素。

2、如果是了解的人，可以跟其人品结合起来。

比如耿直，真率，明快等。

3、分清哪些是古人的，哪些是超出古人而创造出来的。这需要大量的书法知识作铺垫，比如书史、书论、碑帖以及书法的技巧等各方面有一定的涉猎，不然的话，很难辨别出来。

4、技巧与功夫之说。

有些东西是技巧性的。初学的，基本的都是技巧性的东西，比如一横常有三波之势，不完全是平的；竖如万岁之枯藤,也不是直的像棒槌等等，我们初学一家一般按照这些技巧来练习。何谓功夫？是一个人经过了常时间的练习，把一毫一厘的差距都消化掉，把书法变成自己的一种自然的行为，并在这个基础上结合自己的性格特点进行了锤炼，中间融入了思考、想像、顿悟甚至智慧层面的东西，让其它任何一个人去模仿也不能立即模仿像。因为这是时间的积累，思考的结晶，智慧的融合。

5、四个阶段

第一个阶段：初入书法之门

这个阶段就像一个婴儿刚来到世界，任何东西都很新鲜，任何东西也很陌生！写起字来、临摹起来很是不得心应手，该直的不直，该弯的不弯，力不从心。但能够明白，这是书法。

第二阶段：能够写好某一体。

比如说欧体。经过相当长时间的临摹，揣摩、练习，对基本的笔画，对欧体的用笔特点、结构有了相当多的认识，对其中的技巧有了相当娴熟的掌握，写起了不再如婴儿般呀呀学语，很是流畅。

第三阶段：涉猎百家，由熟至生。

不再满足于某一书体，如欧体，毕竟自己已经很熟了。去涉猎其它的书体时，发现一个字还有这样或哪样的写法，如楷书融入了隶书的味道，楷书融入了行书的笔法，一幅作品中既有楷书，又有行书；有简体有繁体，有时还变化着写，如苏字，繁体有时把鱼写到左边，有时写到右边。这个时候，发现自己建立的欧体系统已经完全被打乱，再去写一个字，不再像欧体，有了其它体的味道。本来很熟的技能。变得生疏了！

第四阶段：由技法上升到理论，自成一家风格开始关注书史、书论、书技方面的理论，想探个究竟：为什么有的书家这样写，有的书家哪样写？有没有一种规律来说明这种现象？随着知识的逐渐丰富，迷茫也慢慢褪去，在自己建立的书法系统上，揉各众家，结合自己的特点，自成一家风格。

以后的时间里，便是完善自己的书法，汲取大量的书法方面的元素，去补充，大到道的境界，不仅仅局限在书法里，生活中、文学中、哲学里等等的感悟都可以融入进来，牛的争斗、琴的婉转、水的至刚至柔、春天柳条的婀娜多姿，少女的唯美身材等等都可以为自己的书法风格带来启发。







回答于 2019-09-11 08:43:50

书法好的标准其实是很抽象的。

首先，书法作为艺术品来说，要给人以美的享受，如果通过作品能看到美的笔画、姿势、章法、布局，那就是一幅好作品。

其次，书法是反映生命的艺术，一幅好的书法作品，融进了作者喜怒哀乐和文化素养，作者通过长期锻炼，才能完美展现出一幅美好的作品。

第三，书法是用墨的艺术。书法作品中要体现出墨有五色的意境，通过墨汁浓淡清枯，体现出作品的美好意境。

第四，书法体现出章法艺术之美。书法不只是写字那么简单，还必须遵从法度，体现出个体和空间的关系，在错落有致当中寻找新的平衡。

第五，书法的内容必须美好。书法体现出作者表达的思想意境，内容有朴实也有唯美，在欣赏章法的同时欣赏内容，人在其中，美在其中。

回答于 2019-09-11 08:43:50

1、从整体到局部，再由局部到整体。

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。

局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

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