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艺术家怎样才能创作出好的艺术品？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

在文艺复兴时期，流行人文主义，丰满的肉体，肯定人的感官，而画家老卢卡斯专门画瘦子

毕加索，马蒂斯，马奈，莫奈，梵高的创新画作虽然遭到过嘲讽，但是其创新意识却推动了西方美术史的发展

4最后是画家文化底蕴，思想的沉淀

文艺复兴时期，文艺复兴三杰，达芬奇，米开朗基罗的画作，充分表明了画家具备浓厚的人文主义思想和内涵

新古典主义安格尔，德拉克洛瓦都喜读文学作品

所以，创作出经典的艺术品

1个人拙见，首先要做好画一辈子的准备

一幅经典绘画作品，并不是一朝一夕形成的，

中西方美术史上，许多画家一辈子都在创作

比如新古典主义画家安格尔，文艺复兴时期的画家米开朗基罗，达芬奇，还有立体主义画家毕加索

2创作经典的艺术品，空有一身成熟扎实的艺术基本功是完全不够的，还要讲究画面的内涵，境界，格调和神韵

经典传世的油画作品，如新古典主义画家安格尔，喜欢读古典文学，所以安格尔的油画作品中自然散发着高雅，圣洁的古典美

还有中国美术史上的画家，不仅仅是精通国画技法，还精通书法，诗词，比如画家徐渭，郑板桥，倪瓚等等

3想创作出经典的绘画作品，创新的思维很重要，反其道而行之的思维很重要，逆向思维很重要

如古典传统油画，画中的人体往往赋予古典，神圣的含义，十九世纪提倡画古希腊神话中的诸神，裸体

而画家马奈的作品《草地上的午餐》《奥林匹亚》，创作的是平民裸体，妓女，马奈的作品在技法上也很有个性

或者大胆表现你的想象力

如超现实主义画家玛格利特，经常画风马牛不相及的风格，如上半身是鱼头，下半身是人体的怪物，白天的天空，夜晚的场景荒诞组合在一起，彻底表达了自己的幻觉。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

对于绘画或摄影艺术来说，一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图不是可有可无，而是必不可少，构图可以突出作品的主题，也可为作品带来丰富变化，问题来了：艺术家怎样才能创作出好的艺术品？



艺术家创作好的艺术品

开篇简单提到了构图对于绘画或摄影艺术的重要性，这是为了说明艺术家要创作出好的艺术品，并不是很复杂、很困难的一件事情，对于绘画艺术来说，只要构图清晰明确，实现艺术家自身的表现意图，就是一幅好的艺术作品，只是创作经典名画，要求就更高了，



我们都知道，艺术种类很多，每一门艺术对“好”的标准都是不一样的，但是对于艺术“极致美”都是有很高的要求，所谓“好的艺术作品”，无非就是达到让人能够赏心悦目就行了，有关艺术的章法，这都可以通过艺术理论就可以学习到的，但是作品的灵魂，有关的因素就太多了，



艺术家要创作出好的艺术作品，遵循艺术章法就行，比如，书法家规规矩矩的写字，画家规规矩矩的画画，不搞那些所谓的“创新”，一幅好作品，轻而易举就可以创作出来，任何艺术都没有那么复杂，搞艺术创作，又不是搞科研，看看毕加索的画，就知道艺术有多简单了，



艺术家要创作出好的艺术作品，在创作之前多思考为什么要这样取景?为什么要这样构图?……等等一系列问题思考清楚，创作时，自然会得心应手，当然了，努力提高艺术修养，这也是很重要的，只有具备艺术修养的艺术家，才会有很高的审美能力、艺术品味，也才容易创作出好的属于自己风格的艺术作品。


回答于 2019-09-11 08:43:50

艺术一直在改变着世界 而世界也在改变着艺术

艺术创作的主体，是人，这类创造艺术的人，我们称之为艺术家。因此，可以说艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果——艺术作品来满足人们特殊的精神需求。

在大众眼里，艺术家有各种各样的特质，常被贴上“疯子”、“怪诞”、“独特”、“有创造力”等等标签，这些标签都或多或少带有“不可理解、和常人不同”的意思。但是，艺术家真的就是这样么？今天让我们从专业学术的角度来说一说什么才是真正的艺术家！

艺术家是具有独立人格的精神表达者

艺术生产是一种包含着情感的创造性活动，而从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富情感的人。艺术作品所表达的情感，也就是艺术家对生活的感受和体验，艺术创作的动机总是来自某种强烈的情感冲动。从李白的纵意狂放，到八大山人的疏朗写意，可以看出无论是诗人“借景抒情”，还是画家“寄情山水”都在强调主体的情感特征。我们可以看到，艺术家的创作是一种自由的自觉的精神活动，其间渗透着艺术家的思想、情感和审美理想。因此，艺术家是将人类共有的朴素情怀、审美感悟和社会生活，经过自我感情强化后表达出来的那类人，艺术家具有敏锐的观察力和感受力，并且具有独立的人格和丰富的情感，这里所说的人格，是指人的性格、气质、能力等特征的总和。艺术家“独立人格”就是与众不同的、具有自我判断力、较高艺术品位和独特魅力的综合品质。

没有什么艺术是一成不变的，随着人们审美与技术的发展，可以说未来所有形式的艺术都有可能。

而在当下，最流行的艺术就是数字艺术，人们对这门艺术形式的解释为，使用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。

而我们常看到多少平面设计、图片合成、数字绘画等形式的作品，随着科技技术的发展，数字艺术越来越受到大众关注，也有越来越多的艺术家从事数字艺术的创作。

数字艺术可以说为传统艺术插上了一支想象的翅膀，艺术家们利用科技技术，将原来不可能存在的画面变成了可能。

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