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什么叫相声？

相声,曲艺,演员什么叫相声？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

相声(Crosstalk),一种民间说唱曲艺。相声一词古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相逐渐从一个模拟口技发展为单口笑声，名称也就随之转变为相声。

中国相声有三大发源地:北京天桥，天津劝业场，三不管儿和南京夫子庙。相声艺术愿于华北，流行于京津冀。始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间源于生活又深受群众喜爱的曲艺表演艺术形式。

相声鼻祖为张三禄，著名流派有:马(三立)派、侯(宝林)派、苏(文茂)派等。著名相声表演大师有马三立、侯宝立、苏文茂等。二十世纪末以马三立、侯宝立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。

2005起，凭借网络视频网站等新媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社迅速崛起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的又一次复兴。2008年相声被国务院列入第二批国家非物质文化遗产名录！




回答于 2019-09-11 08:43:50

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。

相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。

相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。

在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。

传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《帽子工厂》等影响较大。

相声按地区分类有:北方（北京话）相声、南方（粤语）相声、台湾相声、新马地区相声等。

相声按人数分类有:

单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更注重笑料。对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。

相声按内容功能有:

讽刺型相声：可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）。

歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路建设者）。

娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。

相声按著作时代有:

传统相声：清末民初时期到1949年。

新相声：1949年到1980年代后期。

当代相声：1980年代以来。

相声有四大基本功即说、学、逗、唱。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只有太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。

相声的常用道具为:

醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。

折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品。手绢：可以在化妆时作为道具使用：《学四省》《武松打虎》《捉放曹》。

桌子:传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演“腿子活”时则以桌子区分前后台和上下场门。

御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。

相声术语十三门。在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门:要钱、口技、数来宝、太平歌词、白沙撒字、单口相声、逗哏、捧哏、群口、怯口/倒口、柳活、贯口、开场小唱。

总之，相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外，相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中，创作者自信有力量穿透孤立的事件，抓住其“内在的本质”，赋予其因果联接的次序，从而构成故事虚构的情节和历史，并将这些内容灌输给观众。

而要成为一名受欢迎的相声演员，我们且来看一下相声对演员的要求。

相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。

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