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作为摄影初学者，掌握哪些知识才算合格？

光圈,构图,摄影师作为摄影初学者，掌握哪些知识才算合格？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

因此很长一段时间一直用这个模式拍摄。感觉相机比以往任何时候都更加智能，它们可以为您提供相当接近的功能。直到有一天一些复杂的拍摄场景，如。暗光拍摄等。终于让我感到相机毕竟还是机器，并不能完全代替人，让我开始学习自住控制相机。

我开始了解相机和镜头的基本功能，并了解它如何影响图像的外观。开始了解更改光圈如何改变照片的外观。

开始了解如何设置快门速度以获得所需的结果。开始了解使用适合您情况的ISO。然后，根据相机的功能，开始了解测光方式、白平衡、对焦等。幸运的是，这些东西并不像听起来那么难。事实上，您可以在短短几个小时内完成所有这些工作。一旦你些你掌握了，你就可以进入下一个阶段。

了解曝光

一旦掌握了光圈，快门速度和ISO，以及它们如何影响照片的外观，您需要将它们组合在一起使用，取得平衡以得到正确的曝光。最棘手的事情之一是首先弄清楚人们认可的“正确曝光”的意思。同一副作品，有些人认为这是正确的曝光但有些人却会认为是错误的曝光。（有人说可以用“落在摄影胶片上的光线强度乘以它曝光的时间”，呵呵，.我需要一个计算器吗？）

以下是我对正确的曝光定义：

正确的曝光是您希望图像的亮度。如果它比你想要的更亮，它会过度曝光。如果它比你想要的更暗，它就会曝光不足。很简单！

最后，曝光正确与否还是要根据你自己的创意决定，毕竟你是摄影师。但您需要知道如何调整所有设置以获得您正在寻找的曝光，以及如何使用相机来帮助您解决曝光问题。

了解光线

任何人都不能真正成为光线的主人（除了希腊神阿波罗之外）。我们的摄影师都乐意做光线的奴隶。没有光线我们就无法进行拍摄。所以进行拍摄一定要了解光线。但要了解光线，就是要在任何情况下都知道如何使用它、创造它、寻求它。嗯，这是摄影师的终身追求。我虽然们永远不会真正成为的主人，但我们通过实践要学会了解和使用光线。

从哪里开始了解？很简单！当你走到户外时，无穷无尽的光线在等着你。你是在明亮的正午阳光下拍摄？还是在黄金时段？在太阳落山后？还是在太阳出来前？这都取决于你个人。还可以回到室内，使用窗户的光。那里有无限的变化，你可以真正开始在如此简单而又复杂的场景中拍摄出好的光影作品。还可以使用人工光源（电灯、闪光灯等），自己安排光线进行拍摄。继续寻找光线，不断学习，并不断练习使用新的照明环境。

探索景深

景深是你摄影的重要组成部分，它的作用可能会被大大低估。景深是起初看起来很简单，而你学起来会越来越复杂。即使你掌握了基础层面上的知识，也会让你的摄影产生巨大的变化。

例如，如果没有首先了解景深，您可能会认为要在图像中获得一些背景模糊，您只需要降低光圈值就行。但是你没有考虑焦距、背景距离和相机与拍摄对象的距离。并且具有一定的综合因素。你的光圈实际上对你的景深几乎没有影响。可能会有好多摄影师反对，但这是真的！有时f / 1.4和f / 11之间没有可辨别的景深差异。“距离”这个概念才是印象景深的重要元素。一旦你开始理解所有这些相互作用，你就可以拍摄出令人印象深刻的景深变化作品。

关于景深的另一个误解是“浅景深是最好的”的说法。当你刚刚开始时，浅景深是一种新的令人兴奋的技术。但它可能被过度使用。曾经看过85mm f / 1.2的拍摄的头部是什么样的？很容易被美丽的散景分散注意力，而忽略了作为焦点的整个眼球。感觉作品不太对劲。不要害怕小光圈！事实上，了解景深的工作原理，然后将其用作创意决策，使每张图片都恰到好处。这就是伟大的摄影师所做的。

了解透视

这可能是摄影中最不受重视的内容之一。简而言之，透视与画面中对象之间的空间关系有关 。它们的大小，放置位置以及它们之间的空间。所有这些定位都可以改变观察者的视觉效果。透视可能会使事物看起来更加3D，给照片带来纵深感，或者它可能会让所有东西变得平坦。那为什么这个明显重要的内容没有引起足够的重视呢？因为它很复杂！至少看上去很复杂。

让我们了解下透视吧。拍照时你自己的拍摄点非常重要。拍摄点决定了你的视点。视点的改变可以使你的照片从平淡无奇到完全吸引人。了解视角需要大量的练习和实践。并多多移动你的步伐！躺下、站在梯子上、站在建筑物上、向前迈出一步、向左迈出一步等，这些因素会改变您的视角，并对照片的外观和感觉产生重大影响。拍摄时每次改变视角时，拍摄后再进行比较，看看视角是如何改变图像的？决定了视点还要选择焦距，焦距也会改变视角（即，相机拍摄的场景的角度）。广角镜头可拍摄更多场景，长焦镜头可拍摄更少的场景。

了解规则

关于如何组织场景中的各种视觉元素。它比透视更广泛，包括光线、线条、形状、形式、，颜色、框架、纹理、图案、运动、反射等等。您可能听说过构图的“规则”：三分法、负空间、平衡或引导线等。规则听起来很复杂也很无聊，但你必须了解并学会使用这些规则。但我在这里告诉你，“规则”实际上不是规则。他们更像是指导方针。是如何在画面中合理排列元素的方法，有助于讲述故事，传达情感或吸引观众的注意力。

例如，你总是听到“三分法则”。它建议通过将你的主题放在画面的三分之一，或者在几条条线的交叉点上，你会提示拍摄主体在画面中的重要性。但是，如果你感觉这样很刻板，你可以故意打破这个规则（喘气！），并使你的主题绝对对称。也许您想突出主题的对称性，而把它放在画面中心可以增强这种感觉。规则这取决于你，你可以为拍摄的每一张照片做出各种有趣的选择。

了解后期

这是一个有争议的话题。长期以来摄影界有两个阵营。有些人认为后期处理（使用软件在拍摄后编辑图像）充其量只是浪费时间，是对现实最糟糕的歪曲。另一个阵营认为，后期处理是一种摄影师可以使用的工具，可以帮助他们的图像更接近他们拍摄照片时所看到的状况，或者可以进一步提升情绪或讲述故事。这是一种创造性的技术，是摄影本身必不可少的。你属于哪个阵营的猜测？后处理是数码摄影师的基本技能。（即使是电影摄影师也会进行后期处理！）如你用数码相机拍摄，拍摄的图像看起来不像原始场景，他们沉闷、扁平、毫无生气。后处理有助于通过调整对比度、亮度、清晰度和饱和度等功能来恢复美感。

你还可以进行更深层次的创作。

使用像Adobe Lightroom这样的程序，您可以选择性地使图像部分变亮或变暗，以便将观众的注意力引导到您想要的位置。并且您可以并根据您的喜好进行微调，直到您感觉作品完美无缺。

结论

以上这些是摄影的绝对核心方面，每个摄影人都应该学习。其中一些可以在短时间学会和理解，而另一些则需要用一辈子的实践才能掌握。除了以上这些但还有其他事情需要学习吗？还有其他主题可以帮助您学习摄影吗？当然有！这些只是一个起点，它们让您精通相机和视觉艺术语言。从现在开始，你就会进入一个值得探索的世界。您还在等什么？选一个点然后开始吧！

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