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明代崇祯青花瓷为何出现大量人物故事图案？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

4.崇祯青花人物题材的绘制风格与明晚期绘画之间的联系

前文已经提及17世纪在社会方面的特点，而在文化艺术领域，17世纪则是一个灿烂绚丽的时代。在欧洲，这是一个承前启后的阶段，上承文艺复兴，下启19世纪。发源于意大利，以热情奔放、装饰华丽而著称的巴洛克美术风格，也在这一时期风靡欧洲。在中国，在陈淳和徐渭手中发扬光大的大写意画，于似与不似之间开一代先河，引领后继者无数，而版画的影响也直接反映在了崇祯青花瓷器的制作上。

戏曲人物题材在青花瓷器上的大量出现与蓬勃发展的文艺创作不无关系，而这些作品的传播需要依托书籍作为载体，由此带动了与刻书业密切相关的另一个行业的发展壮大，即版画。明清两朝是中国版画发展的高峰时期，明代版画不仅用于文学名著的刻本插图，还用于画谱及酒牌等，受众广泛。崇祯青花瓷上的戏曲人物题材有的就是以同时期的版画样稿为基础描绘而来的。目前可见流行于明晚期的戏曲小说插图，人物线条沉着劲练，勾勒精细，风格雄健，富于强烈的个性。如明崇祯青花戏曲人物故事图花觚中人物的线条起笔略重，收笔略轻，清劲有力，方笔直拐，线条的转折与变化均比较强烈。版画人物的风靡，在青花瓷器上也可一窥端倪。徽州版画风格精细秀美，线条柔细，典雅工丽，花觚上的仕女形象一如版画中的一样，体形修长柔软，弯眉细眼，表情似笑非笑，充满了心理刻画。另外，崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这一衣饰纹样亦广泛见于明晚期的绘画、版画等其他艺术领域，具有鲜明的时代特征。

其次是大写意绘画风格的影响。中国人的思维特征是意象思维，水墨大写意的主要特点就是讲究意象造型，注重笔墨神韵。明代是中国绘画中学古与创新两种意识相碰撞的特殊阶段，尤其是明代中期以后，中国画掀起了一股反传统的思潮，文人画一改古人理法，注重精神自由、个性解放及情感宣泄。作为中国绘画的重要表现形式之一，大写意所蕴含的自由奔放的精神和极强的视觉冲击力，充满了东方神韵与现代意味，得以迅速发展，尤以明晚期的徐渭为集大成者。徐渭曾云：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”“舍形悦影”是徐渭水墨大写意的基本追求，他的画气势纵横奔放，笔简意赅，虚实相生，层次分明，又融劲健的笔法于画中，把水墨大写意推向了能够强烈抒写内心情感的至高境界，对后世产生了深远的影响。

这一影响同样深入到当时瓷画创作中。明晚期青花瓷器上的绘画内容、意境和笔法与当时的文人水墨画风格一致，着意表现文人士大夫阶层在政治上失意后寄情山水田园的隐逸思想。青花山水、人物题材上的留白，表现了民窑瓷画对文人大写意绘画的理解。明晚期青花瓷上的画法，更加注重通过勾、点、写的途径来达到“影”的效果。在“舍形”的基础上摒弃了物体形象，“不求形似求生韵”，营造一种视觉感受的“影像”，以“影像”间的亲疏、远近、上下关系来体现意趣。这种深藏的布局意趣在崇祯青花瓷器中也得到了很好的表现。如明崇祯青花戏曲人物图花觚，虽然山水成为背景，但绘制技法和风格却没有改变。虽然画法有勾线、分水两步，但起主要视觉作用的还是分水之后形成的“影”之轮廓和“影”与“影”之间所留的空白美，大片的空白并不使画面苍白空旷，相反却给观者带来了空灵幽美的心理感受。这些形象虽与生活中的实景相差较远，但却符合视觉美。由于广泛采取分水和晕染技法，多有大写意的情趣，画面开阔，笔意潇洒酣畅，着笔不多但艺术效果不凡，与同时代绘画中丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵相映成趣。有些绘画笔法，如用青花点染太阳，则具有这一时期明显的时代特征。

综上，崇祯青花中大量出现的贴近世俗审美观念的人物故事题材，既受当时社会环境的影响，又与明晚期的绘画、版画等艺术形式相联系。社会与艺术之间的关联性，在崇祯青花瓷器上得到了最好的体现。

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