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为什么说那些画的特别精细的山水画并不好看？太注重形无限堆积，太能制作，反倒匠俗？
中国画,艺术,精细为什么说那些画的特别精细的山水画并不好看？太注重形无限堆积，太能制作，反倒匠俗？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
自然清新，中正平和，立足传统，紧随时代，富有诗情画意的作品，才会成为人们关注的文化艺术佳作。
回答于 2019-09-11 08:43:50
自己看的好即可，路是人走出來的，
回答于 2019-09-11 08:43:50
如果这样的问题需要讨论一下标准，我觉得要综合看一下中国传统绘画的历史演变发展，从汉代帛画、彩棺漆画到隋唐五代时期凸显出来的斑斓五彩的宗教壁画，属于我国色彩艺术与线条艺术混合搭配的粗放时期。
由此一直到宋，赵佶设宣和画院，定制式、命题材，在绘画艺术发展中创设了宫廷制式绘画，并由此规范了绘画语言的类别与题材，山水花鸟人物走兽诸科由此始建，并大家频出。与此同时，也有各种非院体在野绘画的形式。
由于公众一般取向政府的审美标准，加之政府也是大力尊崇这样的制式画匠及其作品，这就造成了巨大的视觉欣赏喜好的倾向性。就像我们现在的全国美展一样的作品风格与规制（当然，失去的是自由和天然的野性）
那时，宫廷绘画不管是山水花鸟人物等，均是用细笔在绢帛上操作的细密绘画风格，这也是当时这种细腻绘画工具参与艺术活动制造的写实风格，这是正统的审美观念标准，这种风格一直延续至今，特别是学院派的多有追随者。而我们发展灿烂的绘画艺术，渐渐在历史汪洋里更加趋于明显艺术特征，纸的应用、工具的发展改良，使得宋末元初的画面有着非常突然的变化，梁楷等艺术家由于偏于一隅，自性更加丰富，偏于此类太多偶然效果的艺术感受，又，南宋画院由于徽宗金兵所俘，基本解体，而来之的这是疏离、冷静、局部经营构图的一类，犹如“马一角”等，代表了那个时期的审美情趣，画家们笔法也渐渐疏简散漫，更加效宫廷细密绘画提炼，由此看，元代绘画的水墨风格也非独有，而是继承前代的传统发展而来，后代绘画艺术从宫廷中出来进入比较奢侈的大臣生活中，他们也不忘北朝时期的艺术方式，也更加关注与相信宗教与出离世间的道家哲学，认为“至虚极守静笃，万物并作无以观复”，更加的崇尚自然性灵的人生理念，故此在绘画艺术中几乎断了那工细、强烈写实的笔法，加上对水墨在纸上的浸晕效果的审美产生，浸染能让自然山物等氤氲迷离，层层不泯，产生模糊的意向图像，再加之这批人更多的是文臣，他们发现笔墨情趣与诗文修养在画面可以一统、饶有兴味的开始试验各种偶然技法和文字题跋的独特结合。可以说，我们当代人在中国绘画上玩的每种艺术符号，历届古人们在野的与体制内的，都玩过了。
所以、并非细密严谨的画面才是最终最好的选择，其都因为政体主旋律的意识、时代审美习惯、工具材料条件、个性情趣而变化，我们生在当下这个丰富且充满活力的时代，哪里会被这些束缚，只是在基础学习中，需要严谨的态度来精修工细一路，理解物态与结构、熟悉色彩搭配与线条风格。
而至于是否用何种方式去发挥自我，竞有后来人去精彩客观主观，思想变化了万千，手段变化了万千、标准变化了万千…
拙见一篇，偶然为止。
回答于 2019-09-11 08:43:50
写.意太细没有气韵
回答于 2019-09-11 08:43:50
感谢邀请，那我就来说说我个人理解的看法。
纵所周知，中国水墨画讲求大写意。
什么叫写意？我认为是构图要有严谨，局限中求新意。空，也是一种意境。而画面感堆的太满的确有点庸俗之嫌……
古代国画尤其在唐、宋时期讲求笔法细腻，善于用空。而在明清时期也分裂出了有创新笔法的写意流派，比如“扬州八怪”。
我以为自近代国画的风格过于堆图求气势而轻意境了，尤其在山水画题材方面。
主题表达部分笔法细腻刻画，而衬托部分可以大泼墨大写意，背景适当多留空，中间过度处理的手法很多，这里就不一一介绍了。这样可以做到雅俗共赏，画面又有明显的层次感，又符合人眼的视觉特质，岂不是很好？
回答于 2019-09-11 08:43:50
现在出现在展览体上的有一种新画法，叫“唯美主义的中国画”，画得很精细、内容丰富面面具到，有时你都不敢相信是人工画出来的！其实画的好坏不在于精细或粗壮，一味粗壮横涂竖抹也不好，论画里有一条:徐渭颠狂，粗头乱服，肆意纵横！它形容的是解衣磅礴、不拘形式，大气浑然，但是这个是建立在“心中有竹”的情况下的，“心中有竹”才能“画不象竹”，并不是乱涂乱画，有的人满纸乱涂，无法度无审美效果，粗是粗了，但毫无意义！画，不在精细，也不在粗壮，在于画里的内在审美，传递一种什么样的美才是重要的，粗和细只是手法问题！
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