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为什么现在的喜剧都会以泪点结束,记得小时候赵本山之类的小品都很搞笑,没有泪点的呀?
喜剧,小品,观众为什么现在的喜剧都会以泪点结束,记得小时候赵本山之类的小品都很搞笑,没有泪点的呀?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
这叫反衬法。哭与笑是两种对立的情感。反衬手法更能激发情感的暴发。这种手法应当得益于烹调术中不同食材与调料的相克相成。戏曲初期曾被称为”五花爨弄”就这样来的。而这种反衬手法,在中国传统文化中的应用实在太广泛了。例如激将法,以毒攻毒,冬病夏治,以黑托白……
回答于 2019-09-11 08:43:50
时代不同了!文艺创作的风格和手法自然也发生了巨大的变化!想想从前的那些小品,简单直接!那个时期的作品,目的很单纯,很简单,就是把观众逗笑!没有其他任何的附加值!即便那个时候没有绚丽的灯光和华丽的舞台置景,更没有炫酷的舞美,但是依旧精彩!比如陈佩斯的作品《吃面条》,只有一个桶一个碗而已,《主角与配角》也只是一张方桌,两套旧戏服!马季老先生的《宇宙牌香烟》,道具就是一包烟!赵本山成名作《相亲》也就是一个长条凳而已!等等!但是过了这么多年,这些作品依旧是经典,被反复重播,而且没有任何煽情的成分!就是因为那个时候艺术家的创作目的也和简单,就是让你乐,而且作品接地气,生活气息十足!更没有投机取巧的恶搞扮丑,看到这些作品的时候也真是发自内心的笑声!最重要的是,老一代的演员们演技淳朴自然,不矫揉造作,不卖惨煽情!这才是经典能流传下来的根本!
反观现在的作品,总感觉失去了一些喜剧创作的初心和本真,创作之中套路更多了,恶搞更多了,真正能走进我们生活的也就越少了!但是这些一方面是喜剧工作者自身的努力还不够,更重要的是时代和文艺创作的大环境赋予了喜剧作品更多的本来不属于他们的包袱!要求作品有主旋律,要求作品弘扬正确价值观,要求作品能嘲讽当下,要求作品能教育他人,甚至要求作品能拨乱反正!这些并不是喜剧人自己想玩的,而且创作环境要求的,其实哪有这么多的要求呢?这些是谁强加给喜剧节目的呢?十几二十年以前的创作哪里有这么多的附加值?喜剧的初心就是逗你笑,这就够了,干嘛背上这么多的包袱和负担?这些不是喜剧人想要的,但是在现在的创作环境下,他们不去迎合环境就没有办法生存,即使他们自己不想要这些,但是想在主流媒体上有自己的展示机会,就必须舍掉一些,强加一些!所以才有了现在喜剧必须煽情才有成绩的现象!
当然,也并不是说喜剧创作不去背这些包袱就可以肆无忌惮,不迎合环境就可以毫无底线!最起码的道德观还是要遵从的,底线还是要坚守的!正义还是要守护的!我只是希望以后的喜剧创作少一些束缚,少一些包袱,重新回归本真,找到创作的初心!让大家重新在喜剧中找到久违的快乐!
回答于 2019-09-11 08:43:50
戏剧和小品不一样小品是开心快乐喜剧是悲欢,离合及家庭的景色
回答于 2019-09-11 08:43:50
第一小品源于生活 他是想反应当下的一个社会现状 社会发展太快总会有很多负面的东西 对一些人或事物造成不好的影响 希望更多的人去了解去改善 从而改变社会使生活更美好
第二就是打感情牌 博取大家的同情让更多的人去记住他 让自己更火 挣更多的钱,
个人认为现在的小品也好 相声也好已经失去了他原有的意义 现在的完全就是为了博观众一笑 纯粹的就是‘卖笑’ 当然我平时也比较喜欢看小品相声 开心一下也挺好
回答于 2019-09-11 08:43:50
所有的喜剧都可以叫悲剧
回答于 2019-09-11 08:43:50
主要是迎合现实的需要,喜中带泪,看看当下社会高物价,高房价,医疗,教育你还能笑得出笑!
回答于 2019-09-11 08:43:50
上电视不能因为搞笑而搞笑,不上电视的就是为了搞笑而搞笑
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