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经常听到“书画不分家”的说法,怎么理解?
书法,书画,都是经常听到“书画不分家”的说法,怎么理解?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
经常听到“书画不分家”的说法,怎么理解?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
经常听到“书画不分家“的说法,怎么理解啊?
的确,在日常生活中我们经常听到“书画不分家”的说法,无论说者还是听者理解和认识的程度其实是不一样的。
简单的理解和认识是二者表面的联系。
1,古代“书画同源”的思想非常盛行。“书画同源”的含义是书画不能分开,尤其是画绝对不能离开书。在古代人们对画家的书法水平要求很高,没有较高书法造谐的画家,是不能被认可和接受的。这在整个世界美术史是极其少见的,除个别受中国文化影响较大的亚洲国家外,再没有国家要求画家会在自己的画作上题字。比如西洋油画是不题字的。
2,在古代,尤其是唐代之后,书家画家是连在一起,不可分开的。大凡有“名气"的文人均能书善画,于书画济一身,被誉为“文人书画家"。一批又一批文人书画家的涌现,让书与画之间的联系愈加紧密。
3,即使到了现在,“书画不分”的现象依然明显。主要原因有:对古代先贤的崇拜和追捧;画作题字的客观方便;商业利益的诱导、诱惑,书画一体更有买卖市场。
深层次的理解和认识是二者内在的联系。
1,书和画在字形上有共同之处,在技法上也有异曲同工之妙。书法里包含了绘画的技巧和元素,中国绘画中也讲究书法的布局和运笔。“琴棋书画”在古代被称为“文人四友”,这表明书法和绘画是古代文人修身养性所必须掌握的技能。
2,“书画不分”并不是简单指在绘画作品上面题字落款,或写上一首诗,而是体现在在文字造字法对画的影响上。
比如,中国画受“象形字”的影响,基本上是线条画或线刻画。象形文字逐渐趋于简化,所以中国画也形成了简朴,或称古朴的风格。
再如中国画受“会意字”影响,强调“以形写神”,要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境。
汉字造字法中的“指事字”也对中国画产生了影响。中国画受“指事字"的影响,强调“画龙点睛”,紧要之处毛发毕见,使之传神,次要之处,大笔勾勒、写意而已。
总之,一幅好的书画作品,是创作者思想情感的独特展现,如果不能独自完成就无法或者说很难做到内在高度的统一。
回答于 2019-09-11 08:43:50
书画自古不分家,专业术语叫书画同源。所谓书画同源,这里有两层意思。一是指书法和绘画的源头是相同的,都是中国文化的重要组成部分;一是指两者的用笔之法有相通之处,所谓同质而异体。
中华文明在发展过程中,不可避免地产生了记事记物的需要。从一开始的结绳记事,到后来社会发展越来越复杂化,不得不使用画图记事。随着画图记事的发展,文字应运而生。文字的出现,使得我们的文明得到进一步发展。众所周知,我国有记载的最早的文字是甲骨文,甲骨文的最大特点就是图画文字。这些字除了包括象形与指事两种功能外,更具有一定的绘画因素。这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展,逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字,并在此基础上产生了奇伟瑰丽的书法艺术。
书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。国画的线条、墨韵,处处都透露着书法之意趣,渗透着书法用笔之道。书法的运笔则掺以绘画的技法,使得书法艺术得到升华。两者共生共存,相得益彰。
元代著名书法家赵孟頫在一幅名画上题诗道:
石如飞白木如籀,
写竹还应八法通。
若也有人能会此,
须知书画本来同。
这首诗简明扼要地阐述了书画同源的道理。
回答于 2019-09-11 08:43:50
简单说是画国画是要有书法的用笔。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画的基本功是书法,这个具体可以参考陆抑非的课稿,前辈讲的很细致了
回答于 2019-09-11 08:43:50
不是有人说书画不分家,而是书画本同源。这是宋代大书法家大画家赵孟頫说的。
本来字的起源就来源于象形字,比喻说 山,水,等等都是用他本来的形象画出来的。发展到现在 书法与绘画也还依然在同一轨道上发展,都离不开笔的飞洒,意的寄托,情的流露。比喻王羲之的《兰亭序》他是在一种祥和,快乐,惬意的情形中书写的!而颜真卿的《祭侄文稿》是在极度悲愤中书写的。因此《兰亭序》第一,而《祭侄文稿》第二。
绘画也是如此,要不然为什么要说怒画竹,喜画兰呢!
书画本来就是文人墨客用来抒发自己胸中之意的载体,他们可以用书法,也可以用绘画来表达。书法与绘画都是用来抒发情感与意念得。你能说他们不是一家吗
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