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许多绘画爱好者的画不好看，许多人作品连摄影美都不如，这样的次品有情感价值吗？
作品,次品,价值许多绘画爱好者的画不好看，许多人作品连摄影美都不如，这样的次品有情感价值吗？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
作为一名曾经画画也不好看的绘画爱好者，我觉得题主的这个问题很有意思，因为这也是我以前常常思考的问题。
我一开始喜欢画画，是因为小时候我画的画曾经被人称赞过，现在已经想不起来当初的称赞是客套还是真心，但却是我画画的动力。后来经常被老师叫去帮忙画黑板报、手抄报，我以为我已经称得上画画高手了，然而随着年龄的增长我才知道，我那个不叫会画画，只是会临摹而已。虽然照着书上的图案，我临摹出来的作品可以与原版有很高的相似度，但是却是没有灵魂的作品。因为一旦脱离了原稿，我对着空白的纸无从下手，根本不知道要怎么下笔。
虽然心里明白，但是为了得到更多的称赞，满足自己的虚荣心，我开始放弃创作，一直临摹，临摹，在大家的称赞中麻木自己，以为这样可以一直欺骗自己下去。但是，越到后来，我发现这种临摹已经满足不了大家了，因为班级活动也好，社团也好，各种海报、宣传画册都需要自己创作、排版。而临摹他人作品的这种没有情感的行为，根本称不上是绘画。
很多时候，我都会尝试进行原创，把自己心中所想通过画笔表现出来，无论出来的是作品是怎样的拙劣。但是，我发现，我已经接受不了自己那种拙劣的作品了，因为我已经习惯了临摹出来的那种虚伪的完美。我开始害怕画画、不敢创作，渐渐地，我开始不画画了，不是不喜欢，是觉得自己不配画画了。
再后来，喜欢着画画但是不常画画的我，开始喜欢欣赏别人的画了。正如题主所说，其实很多绘画爱好者的画并不好看，又或者说是与我们的审美观不太相符。但是在我看来，这样的画包含着作者的思想和情感，每一幅画代表着作者向我们传达的某种感情。比起我那些冰冷的临摹作品，他们的作品更加耀眼。我也开始明白，画得好不好看并不是衡量作品价值的标准。
再者说，每一幅画的完成都不是随随便便的，有时候一幅画需要花费几个小时甚至几个月才能完成。可以想象，如果不是对这幅作品充满感情地创作，谁会这么有耐心把这么长的时间花费在画画上面。题主用“次品”这个词来形容那些可能画风不符合我们审美的作品，其实现在的我是觉得有点刺眼的，总感觉那是对别人劳动成果的一种否定。每个人的能力都不一样，每个绘画爱好者的画风也不一样。正如这个世界，有富人也有穷人，但生活过得开不开心又是另当别论。所以，我觉得一幅绘画作品有没有情感价值，不应该由画得好不好看来衡量，而是由这幅作品表达的思想来衡量。
我希望那些还在坚持画画的绘画爱好者可以一直坚持下去，为我们创作出更多饱满感情的作品~
回答于 2019-09-11 08:43:50
我学习的是国画。自认为目前就是你所说的次品，我也看不上，但是画完，完成以后自己有种满足，这可能就是我的次品给我带来的一点情感价值。
我听过清华杨琪教授的课讲八大山人朱耷，他的画就是表达他情感的窗口，鸟和鱼的眼神，无视蔑视轻视鄙视都表达的淋漓尽致。
表现题材和表现技法都充分体现了作者在创作过程中的情感表达,艺术家饱含真情地创作,才能实现其作品的真正价值。从古自今,在中国画的创作中蕴含的艺术情感倾向深厚,不仅具有很高的艺术价值,而且体现了中国画深刻的精神内涵,推动我国国画艺术不断向前发展。
现在所谓的次品，是手艺不过关的人，还有就是有点手艺却是挣钱第一，批量生产的产品，只为装饰，当然没有一点情感价值。是装饰价值。
画就是要留给人想象空间，山中的人在干啥，鸟在看啥，鹰在盯着啥，这才是情感价值。
所以次品没有情感价值，好看点的只有装饰效果，回答完毕。谢谢
回答于 2019-09-11 08:43:50
个人看法是不论什么样的绘画，在你的眼里有多拙劣，那也是作者的心血，任何成功的大师在绘画初期的时候都会有想要毁掉的作品，就像临摹，你可以拿出一开始画的，以及现在画的，进行对比，就会发现功底已经在进步，经验在不断累积，作品的bug会越来越少，与原作相似度越来越高，因为绘画是一个不断学习，不断总结，然后提高的一个过程，摄影作品也是，从傻瓜相机到现在的专业设备，都是需要一个发展过程，这个过程或许漫长，或者短暂，与设计时代的发展进步都有一定的关系，所以可以抱着欣赏的态度去看高段位的绘画作品和摄影作品，以学习的态度去看那些完程度不高，且让人觉得拙劣的作品，去学习大师的手法，构图等，慢慢进步
回答于 2019-09-11 08:43:50
因人而异吧！用心了有共鸣就是好作品，摄影作品也有好坏，也有次品，摄影跟绘画有很多地方是没有可比性的，比如齐白石的作品怎么跟摄影比呢？
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