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如何理解油画艺术就是在“玩转色彩”？
色彩,油画,情感如何理解油画艺术就是在“玩转色彩”？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画里，把“笔墨”看作灵魂，笔墨就是指依靠娴熟的用笔技巧，来呈现出丰富的墨韵变化。
对油画来说，“色彩”就是它的灵魂，只要玩转色彩，就初步玩转了油画，首先从视觉审美上就打动了观者。
国画中对“墨”的理解，古人又以“墨分五彩”来解释它，通过墨跟水的结合多少，以浓、淡、干、湿、黑来区分，这五种墨法完全能表现出深浅不一，层次有别的墨趣，实际上，它们就是国画的色彩。
油画中的色彩更直观，其主要作用体现在两个方面。
一是要用色彩对物象的自然色进行高度还原，通俗一点来讲，物象本身是什么颜色，油画家就要调制出匹配的颜色，并用调制好的颜色把物象如实刻画出来，以增加视觉上的真实感为目的。
二是油画家要在色彩里融入主观情绪，并运用相应技巧，体现出色调的层次变化，这是体现画面层次感和立体感的主要因素。
许多油画家在设色时，往往就被搁浅在第二步，设色时涂抹成一大片一种颜色，颜色的深浅、薄厚、亮暗，都毫无变化，让作品丧失了应有的艺术魅力。
在这种情况下，一定要认真观察，方可发现色彩的奥秘。一种颜色在一个体积面上的不同位置，由于光线和角度的缘故，往往会有微妙变化。
比如，人的一张脸上，额头、鼻尖、脸蛋、下巴等各个部位的肤色就不大一样。穿一件红色上衣，凸起来的地方，如胸部、肩膀等部位的红色就亮一些，而臂弯、腋部、衣服皱褶的红色就会深一些。
如果用同一种色调的红色画出上衣，显然会看不到层次的变化，也感受不到人体的立体感，这种设色显然是失败的。
总体来说，油画中的设色要追求塑性、透明感和层次感，不能让色彩形成那种平面化的感觉。
通过刻画色彩的深浅变化，还能有效体现出画面的节奏，对缓和欣赏者的视觉，增加画外之趣都有显著作用。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢邀请！
1.油画一直被认为是高雅艺术，很多人都很喜欢，有的人有艺术细胞，自己没有机会学习也会让自己的孩子去学习。油画提高了人们对艺术的认知，使我们的思想有了升华，而且油画主要就是色彩在油画布上的变化。不像素描，他是黑白的。油画一般都是色彩斑斓
2.我们每当看到好的艺术品的时候，首先就是要看这个艺术品颜色我们喜不喜欢，喜欢的东西我们就会很快接受而且喜欢他，不喜欢的东西我们就会很少关注他。好的艺术品总会被很多人喜欢的，因为他复合了大众的审美，才会被大众接受的。大众接受艺术品的第一要素还是颜色和色彩的变化。
3.现在的人们生活都比较富裕了，也有时间关注艺术了，看看展陶冶情操丰富生活，为什么有的展览有的人要长途跋涉的去参观，而且还会拍照留念的，就是我们的欣赏水平提高了，还有就是艺术品的价值也提高了，艺术家也用心画了。
4.油画的发展过程经历了古典，近代，现代三个时期，不同时期的油画作品由于受到时代思想以及技法的影响以不同的风貌展现在后人面前。所以说油画就是靠着色彩的变化画除了许多的世界名画。
回答于 2019-09-11 08:43:50
油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，那什么东西最容易刺激人们的视觉效果呢？是画作的构图还是物象的风姿呢？其实画作里的点点滴滴都可以激发人们的视觉效果，然而确切的说这一切都离不开色彩，在油画艺术中“色彩有了，形就有了”，以此可见色彩的意义价值啊，那么又如何理解油画艺术就是在“玩转色彩”？
从不同画派风格中，玩转色彩，
这样说，估计大部分人都容易理解了，油画是以“色彩”为载体，不论是“古典主义”“新古典主义”“写实主义”“印象主义”“立体主义”还是现在的“超写实主义”都是以色彩为载体，没有色彩，油画就不成画了，色彩的属性千变万化，极具生动形象的“光影明暗对比效果”都是通过色彩转化而来，
而且色彩就是一幅完整的构图，比如在西方艺术大师马蒂斯的野兽派画作中，就可以很清晰的看到一团团的色彩或者叫“色块”，让人感觉这是将色彩直接泼洒成型的画作，不需要经过更多的修饰，照样可以突显出画作的主题，可以这样认为，色彩的“适应力”非常强，在抽象与具象中游刃有余，
我们都知道，绘画是线条的艺术，笔触让画面更有深度，那么什么是线条呢？线条长什么样呢？这是非常抽象的概念，你可以把它理解为细细的一根线，一幅画作是由无数根错综复杂又有规律的线组合而成，线条有弹性，让画面有张力，线条就是色彩的“肌肤纹理”，笔触就是色彩留下的烙印痕迹，
综上所述，要创作出一幅完整且形美神韵的的油画作品，只要彻彻底底的掌握好色彩的属性就可以，作品的“形”依靠色彩来塑造完成，作品的“情感”也依靠色彩来表达，心灵手巧、想象力丰富的画家可以很自然的“玩转”油画艺术的色彩，将色彩发挥出最有意义价值的效果，
回答于 2019-09-11 08:43:50
色彩在生活中起着重要的作用，它具有非凡的艺术表现力，每一种色彩都可以带给人不同的审美体验。色彩在油画中的运用，为油画艺术增添了生机与活力。随着近现代油画艺术的不断发展，油画创作者越来越注重个人情感内涵的完美表达，因此十分重视对油画作品中的色彩运用进行情感渗透，使色彩在油画创作中的地位越来越得到重视。情感是人的本能表现，艺术作品因为被赋予了情感而更加引人入胜。在油画的世界中，色彩就是人们情感表达的载体，色彩与情感在作品中相互映衬和补充，共同成就了油画作品的巨大艺术价值。
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